Pikolo flautu apraksts un to apjoms

Pikolo flauta ir viena no mums visiem ierastās parastās flautas šķirnēm. Šis mūzikas instruments no tā atšķiras ar izmēru, dizaina iezīmēm un pat augsto skanējumu. Plašāku informāciju par to, kas ir pikolo flauta, kāda ir tās rašanās vēsture, kāda ir tās skaņas īpatnība, varat uzzināt no tālāk esošās informācijas.

Pikolo flauta jeb, kā to mēdz dēvēt, pikolo īpaši savā augstumā izceļas starp citiem pūšamajiem mūzikas instrumentiem, tā ir augstākā no visām.

Tā ir maza flauta, apmēram uz pusi mazāka par parasto flautu, taču to pirksti parasti ir līdzīgi. Tās garums ir ne vairāk kā 30 centimetri. Šo mūzikas instrumentu sava izmēra dēļ nemaz nav grūti sajaukt ar bērnu rotaļlietu.

Tomēr pikolo flauta no parastas flautas atšķiras ne tikai ar izmēru. Viņa spēj uztvert tik augstas skaņas, kas vienkāršai flautai nav pieejamas. Tā skaņa ir par veselu oktāvu augstāka.

Runājot par pikolo flautas uzbūvi, tā maz atšķiras no parastas flautas uzbūves. To galvenās sastāvdaļas ir diezgan līdzīgas. Parastajām flautām ir tikai 3 no tām.

• Pirmā ir galva. Tas atrodas pašā augšpusē un ietver caurumus, kā arī aizbāžņus ar vāciņu.
• Otrā daļa ir tā sauktais ķermenis. Tieši uz tā atrodas vārsti, kā arī caurumi, kas var atvērties un aizvērties, tādējādi radot šo vai citu skaņu.
• Šī mūzikas instrumenta trešā daļa ir ceļgalis. Tajā ir īpaši taustiņi pirkstiem, taču šīs daļas pikolo pilnībā nav.

Turklāt, pikolo struktūrā var atzīmēt vairākas citas pazīmes... Tā, piemēram, gaisa caurumu izmēri ir vairākas reizes mazāki, tam ir mucas sekcijas apgrieztā koniskā forma un turklāt atstarpes starp visiem tā caurumiem un vārstiem ir diezgan mazas.

Tradicionālais pikolo ir izgatavots no tāda materiāla kā koks. Taču mūsdienās veikalu plauktos var atrast ne tikai koka eksemplārus. Mūsdienās šo mūzikas instrumentu var izgatavot no plastmasas, metāla vai sudraba. Protams, modeļi, kas izgatavoti no parastās plastmasas vai metāla, ir daudz lētāki nekā tie, kas izgatavoti no koka vai sudraba. Tomēr spēlēt pikolo flautu, kas izgatavota no koka, ir nedaudz grūtāk nekā no metāla.

Flauta ir vecākais pūšaminstruments. Ar viņas izskatu tiek saistīts mīts no grieķu mitoloģijas, kas vēsta par meža dievu Panu un viņa mīļoto nimfu vārdā Siringa, kura, diemžēl, neatbildēja savām jūtām sava ne tā skaistākā izskata dēļ. Lai paslēptos no viņa, jaunava lūdza palīdzību, pēc kuras viņa pārvērtās par niedri. Neapmierinātais meža dievs paņēma pāris niedres, izveidojot no tām brīnišķīgu mūzikas instrumentu - pīpi, ko tagad sauc par flautu, pareizāk sakot, pan-flautu.

Tomēr atgriezīsimies pie tāda veida flautas kā pikolo specifiskās vēstures. Šis instruments ir salīdzinoši jauns, jo tas parādījās ne tik sen.

Pikolo tuvs radinieks ir tik sens svilpojošs mūzikas instruments kā harmonika. Tieši viņu sauc par pikolo priekšteci.

Šo mūzikas instrumentu visbiežāk izmantoja, lai mācītu putniem izpildīt noteiktu melodiju. Turklāt viņi to izmantoja militārajās kompozīcijās.

Protams, visā tās pastāvēšanas laikā harmonika ir piedzīvojusi dažādas izmaiņas. Tātad sākumā tas ieguva konisku formu, kas veicināja tā skaņas tīrību. Tā galva ieguva lielu mobilitāti, pateicoties kurai tā varēja ietekmēt instrumenta noskaņojumu. Nedaudz vēlāk mūzikas instrumenta korpusu sāka sadalīt trīs daļās.

Tā tapa pilnīgi jauns, harmoniku miglaini atgādinošs instruments, kuram piemita spēja radīt daudzveidīgu skaņas skalu, savukārt harmonikas skanējums īpaši neatšķīrās.

Līdz 18. gadsimtam flauta bija īpaši novērtēta orķestros, kā arī Eiropas mūziķu un komponistu vidū. Tātad šis instruments ieguva savus nosaukumus no dažādu valstu tautām. Itāļiem ir flauto piccolo vai ottavino, frančiem ir petite flûte, bet vāciešiem ir kleine Flöte.

Savu pašreizējo formu pikolo flauta ieguva, pateicoties Teobaldam Bēmam, kurš bija vācu meistars, flautists un komponists. Tieši viņš kļuva par šī instrumenta "tēvu", tostarp pikolo flautai, kas joprojām ir aktuāla. Viņš veica dažādus akustiskus eksperimentus, kas ļāva būtiski uzlabot tajā laikā pastāvošos flautas modeļus. Gandrīz uzreiz šie jaunie instrumenti iepriecināja visus Eiropas profesionālos mūziķus.

20. gadsimtā pikolo sāka vēl aktīvāk izmantot dažādos orķestros, simfoniskajos un pūšamajos instrumentos. Tas ir šis mūzikas instruments, kas veicina augšējo balsu uzturēšanu orķestra vispārējā noskaņojumā.

Pie pikolo flautas ķērās arī tādi slaveni mūziķi un komponisti kā, piemēram, Antonio Vivaldi, Nikolajs Andrejevičs Rimskis-Korsakovs un Dmitrijs Dmitrijevičs Šostakovičs.Viņiem tik ļoti patika šis instruments, ka viņi pat uzticēja viņam solo dažās viņu muzikālo kompozīciju epizodēs.

Turklāt, izmantoja pikolo savos simfoniskajos skaņdarbos un Pjotru Iļjiču Čaikovski. Tātad šis mūzikas instruments ir dzirdams tādā šī autora darbā kā Simfonija Nr.

Kā minēts iepriekš, tāds pūšaminstruments kā pikolo flauta izklausās diezgan savdabīgi. Tā skanējumu būs grūti sajaukt ar kādu citu instrumentu, jo tas ir diezgan caururbjošs un attāli atgādina svilpi. Tam ir īpašs skaņas diapazons, un tas pilnībā nespēj radīt pirmās oktāvas "D flat" un "C".

Pikolo flautai raksturīgs augsts skanējums, kas ir par oktāvu augstāks nekā parastas flautas skanējums. Tā skaņa apbur un atgādina par kaut ko pasakainu un maģisku. Tieši šo īpašību dēļ šo mūzikas instrumentu visbiežāk sāka izmantot orķestros, lai radītu reālistiskāko pērkona negaisa, vēja, kaujas un citu atmosfēru.

Tāds rīks, kā pikolo flauta, piešķir mūzikas darbiem skanīgumu, padara tos gaišākus, sulīgākus un augstus. Turklāt tieši viņa, ņemot vērā tā skaņas īpašības, veicina citu orķestrī iesaistīto pūšaminstrumentu skaņu diapazona palielināšanos.

Šobrīd mūzikas instrumentu tirgū ir liels skaits ražotāju, kas nodarbojas ar pikolo flautu radīšanu un pārdošanu. Starp tiem ir tādi ražotāji kā:

• Yamaha;
• Burkart;
• Pērļu PFP;
• Ārmstrongs.

Mūsdienās pikolo visbiežāk tiek izmantots orķestros. To bieži savieno pārī ar dažiem zvanošiem mūzikas instrumentiem, piemēram, sitaminstrumentiem, bungas vai oboja. Tomēr, neskatoties uz to, ka pikolo flauta ir diezgan izplatīts instruments un tai ir liela nozīme orķestros, nav tik daudz muzikālu skaņdarbu, kas būtu īpaši tai radīti.

Neskatoties uz to, ka pikolo solo epizožu nav tik daudz, tās joprojām pastāv zināmā daudzumā. Tie ietver:

• koncerts C-dur Vivaldi;
• franču komponista Ravela Morisa 1. klavierkoncerts;
• Padomju komponista Rodiona Konstantinoviča Ščedrina 4. klavierkoncerts.

Bet neskatoties uz to, spēlēšanas procesā uz tā ir dažas nianses attiecībā uz auss spilvenu... Neskatoties uz to, atšķirības nav ļoti būtiskas, un tāpēc, lai apgūtu spēli uz šī mūzikas instrumenta, prasme spēlēt parastu flautu ir obligāta.