Kas ir ritma ģitāra un kā to spēlēt?

Mūsdienu vokāli instrumentālas vai vienkārši jebkura virziena un stila instrumentālās grupas pamatā parasti ir 3 vai 4 instrumenti, neskaitot bungu komplektu. Turklāt visas (ar mazāko sastāvu) var būt elektriskās ģitāras. Viens no viņiem spēlē basu, otrs spēlē ritmu, bet trešais spēlē solo. Šajā rakstā sīkāk aplūkosim, kas ir ritma ģitāra, kā to spēlēt un kā tā atšķiras no citām elektriskajām ģitārām.

Ritma ģitāra pieder pie pavadošajiem mūzikas instrumentiem, būdama daļa no tā sauktās ritma sekcijas, kuru papildus tai veido bungu komplekts un viena vai otra instrumentāla veidojuma basģitāra.

Pavadījumu spēlējošā ģitārista galvenā funkcija ir nodrošināt dotā ritma spēles skaidrību melodijas harmoniskā pamata ietvaros. Vienkārši sakot, ģitārists veido skaņdarba ritmisko un harmonisko struktūru, pret kuru tiek izpildīta dziesma, tiek atskaņoti solo instrumenti un bass.

No šīs perspektīvas kļūst skaidrs, ka ritma ģitāra ir diezgan stingrs instruments attiecībā pret savas partijas izpildījumu. - viņai stingri jāievēro sitaminstrumentu radītais ritms un vienmēr jāspēlē "pareizie" akordi (harmonija).

Ritma ģitāra spēlē ne tikai pilnus akordus, bet arī citus akordus, piemēram, dubultstopus (dažādu intervālu akordus) un tā sauktos spēka akordus (C5, F5, G5). Tieši uz pēdējām tiek veidota lielākā daļa mūsdienu rokgrupu rifu.Spēka akordi ir tādi paši divskaņi kā dubultstopi, taču tiem ir stingrs intervāls starp skaņām - kvints, kurā piedalās toniskā un kvintā akorda skaņas (C5 tie būs "C" un "G"). Trešais no galvenās triādes (E C5) netiek atskaņots.

Turklāt, biežāk jaudas akorda galvenais tonis tiek dublēts ar oktāvas analogu (C5 gadījumā tā būs skaņa "C" par vienu oktāvu augstāka par basa saknes toni "C"). Izrādās, ka šādā konstrukcijā ir iesaistītas trīs skaņas: 2 pamata toņi "C" un piektais "G"). Šeit ir šādu konstrukciju piemēri:

Gadās, ka ritma ģitārists spēlē monofoniskas konstrukcijas arī apakšējā reģistrā (harmonijas, ritma pārejās).

Instrumenta uzbūves ziņā nav atšķirības starp ģitāru, kas pilda solo funkciju (spēlē galveno melodiju vai improvizācijas spēles starp skaņdarba daļām vai dziesmas pantiem), un ģitāru, kas rada harmonisku un ritmisku skaņdarba skeletu. muzikāla kompozīcija. Jūs varat spēlēt gan ritma partiju, gan solo partiju vienā un tajā pašā elektriskās ģitāras modelī. Tas pats stīgu skaits, viens un tas pats skaņojums, viena un tā pati tehnika, spēlējot ar pirkstiem vai cērtēm.

Bieži vien grupā viens un tas pats ģitārists, nemainot instrumentu, veic divas lomas:

1. Spēlē rifus vai akordus, pavadot dziedātāju vai citu solo instrumentu.
2. izpilda svina ģitāras iestarpinājumus starp melodijas daļām, atstājot ritma sekciju (bass un sitamie instrumenti) bez harmoniskā piesātinājuma vai padodot harmoniju sintezatoram.

Galvenās atšķirības nav ģitāras modelī, bet gan tās spēlēšanas tehnikā. Solo ģitārists parasti ir ar augstu ātrspēles ģitārspēli, viņam ir lieliska improvizācijas izjūta, teicama auss, lieliska solo spēles tehnika ar atskaņotāju, līkumu, slaidu izmantošanu. Ne katrs ritma ģitārists to spēj.

Tam ir daudz piemēru. Šeit ir fakti.

• Ģitāras virtuozs un multiinstrumentālists, kura specializācija galvenokārt ir solo, Endijs Džeimss (spēlējis grupā Sacred Mother Tongue) ir pazīstams ar saviem ne tikai "killer", bet arī liriskiem solo. Bet ar rifiem viņam tas izdevās daudz sliktāk.

• Džeimss Hetfīlds (Metallica ritma ģitārists un galvenais dziesmu autors) Viņš brīvi pārvalda ritma ģitāru, piepilda skaņdarbus ar lipīgiem rifiem, bet ar solo viņam tas izdodas daudz sliktāk nekā Endijam Džeimsam.
• Ričijs Blekmors (hārdroka grupas Deep Purple līdzdibinātājs un ģitārists) paveica lielisku darbu gan ar ritmu, gan solo. Viņš ir daudzpusīgs instrumentālists.

Stīgām ir viena īpatnība. Solo spēlēšanai parasti ir nepieciešams smalkāks mērinstrumentu komplekts (8–10), savukārt ritma ģitāra skan labāk uz biezākām stīgām.

Iesācējam ģitāristam, kura mērķis ir spēlēt ritmu uz elektriskās ģitāras grupā, ļoti smagi jāstrādā ne tikai instrumenta apguvē, bet arī vispārējās mūzikas izglītības jomā. Tas ir, viņam ir vajadzīgas šādas minimālas teorētiskās zināšanas:

• muzikālā pratība (notis un tabulatūra);
• kā tiek veidoti akordi;
• akordu burtciparu apzīmējums;
• ritma daļu apzīmējumi;
• taustiņu jēdziens (moll, major) un to uzbūve;
• prasme izmantot kvarto-piekto taustiņu diapazonu un to transponēšanu;

• taustiņu paralēlisms;
• akordu harmonisko attiecību pamati taustiņos.

Mūzika tiek radīta pēc harmonijas likumiem, tāpēc jebkuram mūziķim, īpaši ritma ģitāristam, ir jāzina vismaz šīs zinātnes pamati.

Visu teoriju var apgūt instrumenta praktiskās apgūšanas procesā. Sākotnējās ģitāras spēles apguves secība ir šāda:

• vingrinājumi labajai rokai: uz atvērtām stīgām tiek pētīti dažādi aptaustīšanas veidi (arpedžo), vispirms spēlējot ar pirkstiem, pēc tam ar cērti (tikai ar cērts sitienu uz leju);
• pētījums par pārņemšanu ar picku ar mainīgu gājienu (uz leju-augšup-uz leju-augšup) uz atvērtām stīgām;
• vienkāršu akordu iestudēšana, izmantojot kreisās rokas 1-2 pirkstus, spēlējot iepriekš apgūtus sitienus uz atvērtām stīgām (labā roka izdod skaņas vispirms ar pirkstiem, pēc tam ar cērtiņu);
• atvērto akordu iestatīšana pozīcijā I (pirmo divu vai trīs fretu ietvaros): Am, C, Dm, E, D, G7, E7, D7, A, A7, Em;
• spēlēšana ar vienkāršu sitienu (ar plektruma sitienu no augšas uz leju) katram ceturtdaļas sitienam 4/4 no šādiem akordu modeļiem: 1) Am-E-E-Am; 2) C-Dm-E7-Am;
• apgūstot vairākus ritmiskus modeļus ar iepriekš apgūtiem akordiem, kuru shēmas ievietotas zemāk (vispirms spēlējiet ar labās rokas rādītājpirksta sitieniem, pēc tam ar cērtiņu);

• iepazīšanās ar kvintakordiem (spēka akordiem) harmoniskās saites C5-D5-C5-A5 atskaņošanas piemērā, spēlējot ar piķi un stīgas Nr.5 un Nr.4 sitot uz leju katram ceturtdaļas sitienam ar 4 sitieniem. /4;
• nākamais posms ir pusstieņa un pilnstobra apgūšana ar F akordiem pirmajā pozīcijā, D7 un A7 otrajā pozīcijā ar pavadošajiem atvērtās (bez stieņa) konstrukcijas harmonijas akordiem;

• spēlē vairākus ritmus ar iepriekš apgūtiem akordiem pēc zemāk redzamajām shēmām, kur sitieni krīt uz vājajiem sitieniem un tie visi ir no apakšas uz augšu (spēcīgam sitienam uz stīgām jāuzliek plaukstas mala kārtībā tos apslāpēt - tā ir ierasta ritma ģitārista prakse);
• spēka akordu atskaņošana uz trim stīgām: C5-D5-G5-A5.

Šajā brīdī sākotnējās nodarbības var saukt par pabeigtām. Līdz šim ģitāristam, cītīgi apgūstot teoriju un piedāvāto praktiskās apmācības versiju, būs jāsaprot daudz. Turpmāka apmācība būtu jāpārvērš ikdienas praksē, spēlējot dažādas ritmiskas un harmoniskas shēmas, kuras var ņemt pat no parastas dziesmu grāmatas.

Lai palīdzētu - dažas ģitāras ritmu shēmas dažādos laika zīmēs:

Viena no galvenajām mācīšanās niansēm ir nemitīga kontrole pār elektriskās ģitāras skaņām. Skaidrs ritms liek jums apgūt dažādas stīgu izslēgšanas tehnikas gan vienlaikus, gan atsevišķi, kad akordos ir jābloķē nevajadzīgas skaņas. Iesācējam sākumā džemēšanas tehnika var šķist nepārvarams šķērslis, taču pēc ilgiem treniņiem viss sāk izpildīties automātiski, mūziķim pat nav jādomā, ko un kā bloķēt skaņas.

Un vislabākā motivācija pacietīgai mācībai ir "klusajā" atpūtā no stīgu berzes klausīties un skatīties pagājušā un šī gadsimta izcilāko ģitāristu spēli, izmantojot internetā pieejamos video materiālus.