Viss, kas jums jāzina par klasiskajām ģitārām

Nebūs nepareizi teikt, ka viens no populārākajiem mūzikas instrumentiem ir ģitāra. Reti satiksi cilvēku, kurš vakaros nav sēdējis pie ugunskura draugu lokā, baudot ģitāras melodiju un dziedot līdzi slavenām dziesmām.

Instrumenta nosaukums cēlies no sanskrita "kutur", kas nozīmē "četrstīgu". Pirmo ģitāru analogu parādīšanās tiek attiecināta uz Seno Austrumu pastāvēšanas laiku, apmēram pirms 2500 gadiem. Tie bija dobi, noapaļoti priekšmeti, galvenokārt izgatavoti no koka, kaltēta ķirbja un bruņurupuča čaumalas.

Pamazām šo ierīču struktūra attīstījās un ieguva jaunas formas. Ģitāra sāka plaši izplatīties 13. gadsimtā Spānijā. Tad instrumentam bija ovāla forma un diezgan asa skaņa. Vairāk līdzīgs mūsdienu klasiskajai ģitārai, 6 stīgu prototips pirmo reizi parādījās 16. gadsimtā. Gadsimtu vēlāk ģitāra ieguva neparastu popularitāti. Pat tika izdotas pirmās pamācības, kā spēlēt šo instrumentu.

Lai nesajauktu ģitāras klasiku ar citām instrumenta pasugām, ir vērts pievērst uzmanību tās iezīmēm un atšķirīgajām īpašībām.

• Skaņas pastiprināšana notiek tikai koka korpusa dēļ. Lai pastiprinātu skaņu lielās vietās un ārpus telpām, ģitāristi izmanto mikrofonu vai uzstājas ar skaņas noņēmējiem.
• Neskatoties uz daudzajiem mēģinājumiem modificēt un papildināt dizainu, klasiskā ģitāra palika sešstīgu. Stīgu papildinātie modeļi nav guvuši lielu popularitāti.
• Kakls klasiskajā variantā ir platāks nekā citiem šī instrumenta veidiem. Šī iemesla dēļ spēlēšana uz tā maksā nedaudz vairāk pūļu. No otras puses, auklas ir vieglāk piespiest pret grifu. Lai gan šobrīd var atrast modifikācijas ar šauru kaklu, kas spēles laikā dod lielu kustību brīvību.
• Parastajai ģitārai ir 12 spārni, savukārt citiem tipiem ir 14 frets.
• Skaņas pastiprinātājus šajā gadījumā neizmanto.
• Instrumenta svars gandrīz pilnībā ir atkarīgs no koka veida, no kura tas ir izgatavots. Bet ģitāru, kas sver vairāk par 4 kilogramiem, redzi reti.

Klasiskās ģitāras iedala vairākos veidos. Zemāk ir vispārīgs apraksts par katru no tiem.

No nosaukuma kļūst skaidrs, ka šāda veida instrumenti ir izgatavoti no saplākšņa. Ārēji tā izskatās kā klasiska ģitāra, taču patiesībā šāds modelis kalpo tikai kā pirmais solis klasiskās ģitāras apgūšanā. Tas izceļas ar zemām izmaksām un atbilstošu kvalitāti. Tomēr tā ķermenis ir pietiekami spēcīgs. No visa varam secināt, ka ģitāras izpildījuma pamatu apgūšanai šāda ģitāra būs labs un reizē lēts palīgs.

Šādā instrumentā dibens un apvalks ir izgatavoti arī no saplākšņa. Atšķirības sākas ar klāju, kas ir izgatavots no cieta koka gabala. Pamatā šim tiek ņemta egle vai ciedrs, kas būtiski maina kopējo skanējumu, tembrs kļūst maigāks. Mūziķi ir pieraduši šādu ierīci saukt par bardu ģitāru. Kopumā tas ir piemērots gan amatieru priekšnesumiem, gan profesionālai spēlei.

Šīs klasifikācijas modeļi jau tiek uzskatīti par profesionālu instrumentu, kas ir saistīts ar rūpīgu pareizas un tīrasiņu koksnes izvēli, kā arī ilgu un detalizētu ražošanu. Galvenais materiāls (koks) iet pa daudzpakāpju ceļu. Pirmkārt, atlasītie kokmateriāli tiek uzglabāti speciālā telpā vairākus gadus dabiskai žāvēšanai. Šajā periodā kokā notiekošie procesi nosaka ģitāras akustiskās īpašības un īpašības. Turklāt materiāls tiek pakļauts. Jo ilgāks laiks, jo vērtīgāks tiek uzskatīts materiāls un attiecīgi arī pati ģitāra. Par tik sarežģītu roku darbu jums būs jāmaksā ievērojama summa. Tomēr neticamā skaņas kvalitāte noteikti ir naudas vērta.

Papildus noteiktiem veidiem ģitāras tiek klasificētas pēc izmēra. Izmēriem ir liela nozīme, izvēloties pareizo modeli individuālajām vēlmēm. Arī ģitāras izmērs ietekmē kopējo atskaņojamo melodiju skanējumu. Ģitāras izmērus mēdz iedalīt:

• 1/2;
• 1/4;
• 3/4;
• 7/8;
• 4/4.

Katrai vērtībai ir noteikts garums. Piemēram, 1/2 ģitāras garums būs 86 cm.Pēc speciāliem aprēķiniem var saprast, kurš instrumenta garums konkrētai personai ir vispiemērotākais. Tie paši 1/2 instrumenta parametri būs lielisks risinājums bērniem, kuru augums ir 135 centimetri. 4/4 izmērs ir standarta.

Šobrīd visā pasaulē ir simtiem klasisko ģitāru ražotāju. Iesācējs var viegli apjukt milzīgajā instrumentu klāstā. Iespējams, lai atvieglotu meklēšanu, jums vajadzētu tuvāk apskatīt populārākos un biežāk pirktos modeļus.

Šis modelis ir paredzēts iesācējiem mūziķiem. Tam ir kvalitatīva apdare, atvērtas poras un pievilcīga apdare. Tūnēšanas tapu mehānisms ir apdarināts ar niķeļa pārklājumu.

Ģitārai ir skaidra un līdzsvarota skaņa, viegls svars, pateicoties baskoka izmantošanai tās izveidē, un pieņemama cena. Vislabāk iesācējiem un hobijiem.

Izskatās pēc parastas 6 stīgu ģitāras bez pikapa papildinājumiem. Lietotāji atšķir labu skaņas reakciju, patīkamu virstoni un harmonisku skaņu visā diapazonā. Modeli var atrast dažādos dizaina stilos, kas iepriecina skaistuma un kvalitātes vienotības cienītājus.

Šī pilna izmēra ģitāra ir izgatavota no augstas kvalitātes materiāliem. Ierīce spēlējoties jūtas ērti, skaņa nav ne pārāk skaļa, ne pārāk klusa. Akustisko sniegumu uzlabo augšējais klājs, kas izgatavots no koka un egles maisījuma. Tam ir zemas izmaksas.

Modelis ir izgatavots, gaidot iesācēju izpildītājus. Tomēr instruments ir piemērots arī pieredzējušiem mūziķiem. Korpuss ir izgatavots no Āfrikas sarkankoka koka un ir spīdīgs.

Pirms sākat mācīties spēlēt ģitāru, jums vajadzētu saprast instrumentu sastāvdaļu nosaukumus un izpētīt to funkcijas. Klasiskā ģitāra sastāv no tādām pamata daļām kā kakls, korpuss un stīgas.

Korpuss sastāv no četrām daļām: aizmugures, priekšējā vai augšējā klāja, diviem korpusiem. Skaņu dēlis augšējā daļā lieliski ietekmē skaņas īpašības un kvalitāti. Tās centrālajā daļā ir izgriezts caurums kā aplis, ko sauc par rozeti. Korpusi ir sānu daļas, kas savieno klājus, lai izveidotu pilnīgu struktūru.

Stīgas arī ir dažādas. Ir pieejamas metāla stīgas, neilona un oglekļa pārklājuma iespējas. Kā minēts, kakls parasti ir izgatavots no ciedra, egles vai sarkankoka. Tās augšdaļa ir plakana, bet augšējai pusei ir pusapaļa forma. Kakls ir piestiprināts pie ķermeņa ar ķīli.

Tagad katrs ierakstu veikals piedāvā milzīgu klasisko ģitāru sortimentu, sākot no lētām un apzīmogotām līdz dārgiem profesionāliem instrumentiem. Iesācējam mūzikas jomā var ļoti viegli apjukt tik plašā izvēlē. Lai nekļūdītos un izvēlētos pareizo modeli, jums vajadzētu pārbaudīt katru ierīces detaļu. Tālāk sniegti daži nelieli padomi topošajiem izpildītājiem.

Pirmais solis ir pārbaudīt ģitāras defektus. Nevajadzētu būt aizķerumiem, skrāpējumiem vai nelīdzenumiem. Kaklam jābūt pilnīgi plakanam, un koka šķiedrām uz ķermeņa jābūt taisni gar to. Frets ir paralēli viens otram. Noregulēšanas tapas griežas vienmērīgi, bez iesprūšanas vai kraukšķēšanas. Pēc detalizētas ārējās pārbaudes jūs varat sākt pārbaudīt skaņu.

Skaņas kvalitāti vērtē pēc trim parametriem: tembrs, reģistra balanss un skaidrība. Tembru nosaka, pārbaudot katras atsevišķas stīgas skanējumu. Jums vajadzētu arī mēģināt atskaņot nelielu melodiju.

Klasiskajā ģitārā svarīga loma ir skaņas skaidrībai. Ja spēles laikā tika atrasti virstoņi un fona atbalsis, tad labāk ir atteikties no izvēlētā modeļa. Turklāt pirmajos posmos ir svarīgi izvēlēties rīku, kas būs ērti lietojams. Tas nozīmē, ka pirms pirkšanas noteikti kādu laiku jāpatur ģitāra rokā un jāpārliecinās, ka spēlējot tā jūtas ērti.

Pēc pareizā modeļa izvēles jautājums par ģitāras regulēšanu paliek nepabeigts. Mūzikas veikalos ir pieņemts uzreiz pircējus noskaņot savam instrumentam.Taču nereti gadās, ka ģitāra negaidot satrakojas. Pastaiga uz īpašu ģitāras regulēšanas vietni prasīs daudz ilgāku laiku nekā pašapkalpošanās.

Tātad, Ir daudz veidu, kā pielāgot ģitāras skaņu. Pirmais - tradicionālā iespēja ietver regulēšanu pēc auss. Kreisā roka satver pirmās, visplānākās stīgas knaģi. Šajā laikā labais sāk izvilkt skaņu no virknes.

Tālāk jums ir jāveic līdzīgs darbs ar citām stīgām. Otrajai virknei pie 5. fret vajadzētu izklausīties kā pirmajai atvērtajai virknei. Trešais ir pie ceturtās fret tādā pašā veidā kā otrais atvērts. Pārējie ir konfigurēti tieši tādā pašā veidā. Otrā metode ir regulēšana, izmantojot vēja kamertoni. Trešais veids tiek veikts ar ģitāras skaņotāju. Īpaši neaizstājams aprīkojums kļūst izrādes laikā, kad trokšņainā zālē skaņas uztvert ir gandrīz neiespējami.

Pirms sākat apgūt esošās ģitāras spēles paņēmienus, ir vērts veltīt laiku skalu izpētei. Tas palīdzēs izveidot stabilu pamatu ceļā uz profesionālu melodiju izpildi un dziesmu rakstīšanu.

Visizplatītākā no esošajām metodēm. Tas sastāv no kreisās rokas pirkstu bīdīšanas pa stīgām. Skaņa ir patīkama un melodiska. Izpildes procesā nav paužu.

Šīs tehnikas izpildes procesā notis skan ilgstoši un it kā ar vieglu trīsuļošanu. Pamatā tehnika tiek izmantota uz pirmās stīgas, padarot kompozīciju košāku un bagātāku. Vibrato labāk var izvilkt ar visiem rokas pirkstiem, bet visbiežāk tiek spēlēts ar vidējo pirkstu. Ātrumu var regulēt.

Tehnika sastāv no biežas skaņas atkārtošanas. Tajā pašā laikā spēlē ir iesaistīti četri pirksti: lielais nodrošina basu, bet pārējie trīs pirksti pārmaiņus spēlē tremolo tieši.

Nav grūti uzminēt, ka šī tehnika ietver auklas vilkšanu ar pirkstu vai vairākiem pirkstiem spēles laikā. Šo paņēmienu var veikt gan augšupejoši – uz augšu, lai melodija paaugstinās par vienu toni, gan lejupejoši – uz leju, lai toni pārvietotu uz zemāku frekvenci.

Šī ir neparasta tehnika, ko iemieso skaņu iegūšana, saspiežot ar pirkstiem. Tam vajadzētu radīt klusinātas, bet skaidri atšķiramas skaņas. Lai panāktu šo mono skaņu, labās plaukstas ārpuse ir jāpiespiež pie stīgām tieši paša statīva priekšā. Tomēr stīgām nav atļauts skanēt ar pilnu jaudu. Visas notis tiek atskaņotas tikai ar īkšķi.

Šis paņēmiens uzlabo instrumenta rezonansi. Lai tas būtu visefektīvākais, tas ir jāatskaņo uz atvērtām stīgām. Tādējādi piezīmēm būs ilgāks ilgums. Tomēr paturiet prātā, ka ne visas notis var atskaņot šādā stilā.

Šo paņēmienu veic, noskaņojot vienu vai vairākas stīgas vienlaikus neraksturīgā tonī. Britu komponists Džons Daulends bija slavens ar disonanses izmantošanu savos priekšnesumos. Internetā varat atrast daudzas šīs tehnikas variācijas. Gūstot pieredzi, mūziķi bieži izstrādā paši savus dizainus.

Ņemot vērā to, ka pēc 19. gadsimta pieaugusi interese par tonālajām krāsām, iepriekš minētie efekti ir kļuvuši plaši izplatīti ja ne visos, tad daudzos mūzikas darbos. Vārds "tambor" tulkojumā no spāņu valodas nozīmē "bungas". Attiecīgi šāds izpildījuma paņēmiens paredz skaņu iegūšanu, izmantojot skaidrus sitienus uz stīgām. Sitieni tiek veikti galvenokārt ar īkšķa kreiso malu. Vislielāko efektu šī manipulācija dos, ja tā tiks atskaņota apmēram 2-3 centimetrus no stenda. Skaņas šajā izpildījumā ir enerģiskas un izmērītas, līdzīgas bungu sitienam.

Dotā izpildījuma tehnika tika nosaukta ungāru izpildītāja Bēlas Bartoka vārdā, kurš dzīvoja no 1881. līdz 1945. gadam. To atskaņojot, stīga ar pirkstiem tiek pacelta prom no ģitāras, pēc tam tā strauji tiek atbrīvota un caururbjoša zvana pavadībā atsitas pa kaklu. Šīs manipulācijas īpatnība ir tāda, ka piezīme saglabā savu nokrāsu. Tas nozīmē, ka visas mūzikas frāzes tiek atskaņotas, izmantojot iepriekš minēto paņēmienu. Šis paņēmiens nodrošina vislielāko efektu stīgas izpildījumā, tostarp ģitāras melodijā, pateicoties ierīces metāla šķautnēm, kas piešķir tās skanējumam papildu krāsas. Pamatojoties uz to, ka notis ar šo tehniku ​​iegūst ļoti raksturīgu skanējumu, par šīs tehnikas izmantošanu ir jāvienojas iepriekš.