Viss, kas jums jāzina par kodināšanu

Oforts ir molberta gravēšanas veids, kas izgatavots īpašā veidā. Attēls, izmantojot kodināšanas tehniku, tiek iegūts, izmantojot nospiedumu no gatavas klišejas. Tehnikas pamatā ir ķīmisks process (metāla iedarbība ar slāpekļskābi), nevis mehāniska metode attēla iegūšanai ar īpašiem instrumentiem. Tehnika attiecas uz raksta padziļinātu (gravīra) drukāšanu, tas ir, padziļinājumi gar raksta kontūru uz metāla plāksnes tiek piepildīti ar krāsu un ar īpašu mašīnu pārnesti uz papīra.

Pirmo reizi oforts minēts 16. gadsimta sākumā, taču tas kļuva plaši izplatīts tuvāk nākamajam gadsimtam. Vārds "oforts" cēlies no franču valodas eau forte – stiprs ūdens, kas nozīmē slāpekļskābe, ar kuru tiek iegūts iespaids. Tehnika parādījās juvelieru un ieroču meistaru vidū, kur bija nepieciešams uzklāt attēlu uz metāla.

Ilgu laiku oforta tehnika tika izmantota tikai ikonu glezniecībā. Tikai 17. gadsimtā ofortu sāka izmantot mākslā. Tā laika gravīras, kas iegūtas ar oforta palīdzību, kļūst par atsevišķu mākslas veidu. Rembrandts izmantoja atkārtotu kodināšanu, lai iegūtu augstas kvalitātes attēlus ar smalkām detaļām un sarežģītām krāsu pārejām. Izmantojot ofortu, viņš veidoja nelielas skices un skices, pārvēršot tehniku ​​par grafikas veidu. Mākslinieki izmantoja dažāda veida papīru, lai radītu unikālu rezultātu. Līdz 18. gadsimta beigām tipogrāfijā sāka izmantot ofortu. Gandrīz visās tā laika grāmatās ilustrācijas tika veidotas, izmantojot šo tehnoloģiju.Ilustrācijas izrādījās gleznainas un diezgan reālistiskas. Tajā pašā laikā tas bija diezgan lēts, un veidlapas bija izturīgas, kas padarīja tās izmantojamas atkārtoti.

Zīmējums veidots uz metāla dēļa - uz vara vai cinka, dažreiz tiek izmantots tērauds. Pirmkārt, dēlis tiek notīrīts, noslīpēts un pulēts. Pēc tam to nedaudz uzkarsē un lako. Lakai tiek izmantota īpaša skābes izturīga kompozīcija. Viduslaikos izmantoja kolofoniju un sveķu un vaska maisījumu. Vēlāk viņi sāka izmantot kompozīciju uz asfalta un vaska bāzes. Mūsdienu amatnieki visbiežāk izmanto bitumena lakas šķīdumu. Forma ar rūdītu pārklājumu tiek kūpināta, uz melna fona uzklātās rievas būs labāk redzamas. Uz sagatavotās formas tiek uzklāts zīmējums, izmantojot kodināšanas rīkus. Šādā gadījumā lakas slānis tiek noskrāpēts līdz pilnam biezumam, kodināšanas adatai ir jānonāk līdz pašam metālam, bet ne jāsabojā. Pēc tam plāksni apstrādā ar skābi, kas to korodē tikai vietās, kur nav aizsarglakas slāņa. Skābes ietekmē metāls tiek iegravēts, uz tā paliek ieplakas, kas, drukājot uz papīra vai citas virsmas, rada rakstu. Cinka formām izmanto slāpekļskābi, bet vara formām ir piemērots dzelzs hlorīda šķīdums. Pēc kodināšanas ar skābu sastāvu dēlis tiek mazgāts, lakas slānis tiek notīrīts, un uz virsmas paliek uzklātā attēla dziļākās kontūras.

Lai iegūtu iespaidu, uz gatavās klišejas tiek uzklāta krāsa. Tās pārpalikums tiek noņemts ar īpašu lāpstiņu vai sūkli. Pēc tam zīmējums tiek pārnests uz papīra vai auduma.

Zīmējumi, kas izveidoti, izmantojot kodināšanas tehniku, var būt ļoti sarežģīti ar krāsu pārejām vai pustumsu un ēnotām zonām. Atšķirīga tehnikas kvalitāte ir pakāpeniskas kodināšanas iespēja. Pēc attēla uzklāšanas meistars veic pārbaudes druku, pēc tam atkārto darbību ar aizsarglaku, skrāpējot rakstu un kodinot. Tādējādi amatnieki panāk mazāko detaļu izstrādi un perfektu rezultātu. Pēc dažiem kodinājumiem vara vai cinka plāksne ir gatava turpmākai lietošanai un var tikt izmantota nospiedumu drukāšanai.

Katra izdruka tiek uzskatīta par atsevišķu mākslas darbu, jo tai ir nelielas atšķirības. Rembrandts, kurš savām gravējumām bieži izmantoja ofortu, atstāja vairākas vienas un tās pašas gleznas kopijas. Izdrukas tika izgatavotas dažādos kodināšanas posmos un atšķiras viena no otras. Katram no tiem ir sava vērtība un unikalitāte.

Palielinot kodināšanas laiku, meistari maina gleznas triepienu dziļumu un pēc tam toņa dziļumu. Amatnieki izmanto īpašu pakāpju kodināšanas laika skalu, kurā viņi atzīmē veidnes kodināšanas laiku. Dažkārt jau iegravētās vietas tiek lakotas, bet citas tiek iegravētas vēlreiz. Tas tiek darīts, lai izveidotu dziļākas rievas, lai drukas krāsa būtu tumšāka.

Izgatavojot dēļus, jāņem vērā, ka, atkārtoti un pastāvīgi izmantojot formu, tiek izdzēstas mazākās detaļas, un apdruka kļūst ne tik detalizēta. Smalkākās līnijas, triepieni un punktiņi laika gaitā tiek izdzēsti un neatstāj sākotnējās kvalitātes iespaidu. Šādi dēļi vairs nav augstvērtīgi un tiem nepieciešama restaurācija.

Oforta tehnikā ir vairāki veidi, kā veikt triepienus un līnijas uz šķīvja (dēlīša), kas iegūta ar ofortu. Visizplatītākais no tiem ir iegravēts triepiens, dažreiz to sauc par klasisko, līniju vai adatu. Darbā tas bieži tiek apvienots ar citiem oforta paņēmieniem, piemēram, ar akvatintu un lavisu.

Kodināšanas priekšrocība salīdzinājumā ar citiem gravēšanas paņēmieniem ir relatīvā vienkāršība un darba vieglums. Lai izveidotu gravējumu, nav nepieciešama ievērojama fiziska piepūle.Meistars var veikt triepienus un līnijas jebkurā ērtā virzienā, radot unikālu rakstu uz šķīvja. Ar skābes kodināšanu triepieni tiek sarūsēti ne tikai dziļumā, bet arī nedaudz platumā. Tas padara zīmējumu trīsdimensiju. Daži oforta meistari panāca hromatiskuma efektu, izmantojot dažādas manieres un paņēmienus drukāšanas veidlapu ražošanā. Mazie sekli triepieni un līnijas šķiet gaišākas un iegremdētas kodinātajā papīrā, savukārt dziļas, gluži pretēji, parādās virspusē un tām ir tumši dziļa krāsa. Izgrebtās metāla formas gravēšanai izgatavo paši meistari.

Kodināšanas tehnika ļauj izgatavot arī krāsainus gravējumus. Krāsu gravējuma iegūšanai ir vairākas iespējas. Pirmajos mēģinājumos to izdarīt dažādas veidlapas daļas tika pārklātas ar dažādām krāsām un apdrukātas. Vēlāk viņi sāka izmantot vairākus dēļus ar vienu un to pašu attēlu. Katrs dēlis tika krāsots vienā krāsā, uzliekot viens otram, tie deva krāsainu attēlu. Daži amatnieki ar rokām apglezno plāksni un pēc tam atstāj iespaidu. Dažreiz fonam vispirms tiek izgatavota melna izdruka un pēc tam tiek uzklāts krāsains attēls. Saņemot mākslas reprodukcijas, meistari tonē pašu apdruku, nevis tikai formu.

Galvenā oforta tehnika, kurā apkopotas visas tehnikai raksturīgās iezīmes. Katram oforta māksliniekam vispirms ir jāapgūst šis stils un tikai tad jāattīsta sava prasme. Speciālu kodināšanas adatu izmanto, lai uz tāfeles uzliktu rakstu ar iegravētu triepienu. Tērauda kodināšanas adatas ir pieejamas dažādos diametros. Dažreiz amatnieki izmanto adatu vai metāla birstes saišķus. Pēc tam veidne tiek iegravēta un tiek izveidots testa nospiedums. Zīmējiet uz šķīvja ar adatu kā zīmuli uz papīra. Amatnieki izmanto dažādus spiediena spēkus, lai iegūtu dažādus zīmējuma kontūras dziļumus.

Sarežģītāka kodināšanas tehnika, kas ļauj panākt maigu krāsu pāreju. Gravīras šādā veidā ir līdzīgas akvareļiem. Sākumā formai tiek uzklāta tikai topošā zīmējuma kontūra, pēc tam tāfele tiek iegravēta. Vietas, kur apdrukai jābūt tumšai, pārklāj ar asfaltu vai kolofoniju, kas, sildot, atstāj raupjumu. Un gaišas vietas ir pārklātas ar aizsargājošu laku. Pēc tam dēlis tiek uzkarsēts un atkārtoti iegravēts. Akvatinta bieži tiek izmantota kopā ar klasisko ofortu, kā arī krāsu drukā.

Salīdzinoši jauns stils ofortā. Tas radās no akvatintas un iegravētu triepienu sajaukuma. Šīs tehnikas īpatnība ir krāsošana ar otu tieši uz sagatavotas metāla plāksnes. Lai to izdarītu, izmantojiet stikla šķiedras otu un īpašu tinti vai guašu. Attēlam tiek uzklāta laka un plāksne tiek mazgāta ar tīru ūdeni. Tintes (guašas) un ūdens ietekmē iegravētās vietas tiek eksponētas ar vislielāko precizitāti. Rezerves veids ļauj saglabāt autora zīmējumu individuālās īpašības un mākslinieku tehniku.

Šai tehnikai uz veidnes tiek izsmidzināts kolofonija. Metāla plāksne tiek uzkarsēta un kolofonija pulveris tiek izkausēts. Tam virsū ar otu tiek uzklāts attēls, izmantojot skābes, guašas un līmes kodināšanas šķīdumu. Pēc tam veidni labi nomazgā. Šādas manipulācijas var atkārtot, lai sasniegtu vēlamo rezultātu. Lavisa gravīrām ir maigas kontūras, kas līdzīgas akvareļu gleznām.

Citu stilu dažreiz sauc par noplēšamo laku. Tehnika ir vienkārša un neprasa īpašas iemaņas no kodinātāja meistara. Uzņemšana sastāv no tauku (cūku taukiem) pievienošanas skābes izturīgai lakai. Sakarā ar to kodinātā augsne kļūst mīksta un viegli nokrīt no plāksnes. Zīmējot triepienus, uz formas tiek uzklāts rupjgraudains papīrs.Ar neasu zīmuli tiek uzklāts zīmējums (vai raksts), izmantojot dažādus spiediena spēkus. Spiediena vietās papīrs pielīp pie lakas. Kopā ar papīru laka ir viegli atdalāma no veidnes. Pelējums tiek iegravēts un atlikušā augsne tiek noņemta. Uz tāfeles paliek graudains raksts. Šīs izdrukas ir kā zīmuļu skices.

Šo tehniku ​​dažreiz uzskata par atsevišķu gravēšanas paņēmienu. Bet tomēr pareizāk ir to attiecināt uz kodināšanas paņēmieniem. Šajā tehnikā kontūras uzklāšanai uz veidnes neizmanto skābes un kodināšanas savienojumus. Attēls tiek uzklāts tieši uz metāla virsmas ar asu adatu. Tāpēc metodi sauca par sauso adatu. Šeit gravējuma skaistums ir pilnībā atkarīgs no meistara prasmēm un talanta. Sauso adatu bieži kombinē ar citiem paņēmieniem.

Sausā adata no meistara prasa fizisku spēku. Šim stilam raksturīgas taisnas līnijas un sitieni. Gludus un sarežģītus rakstus ir grūti uzzīmēt ar metāla adatu. Drypoint bieži tiek izmantots, lai uzlabotu izdrukas, kas izgatavotas ar klasisko kodināšanu vai kaltiem.

Viena no darbietilpīgākajām kodināšanas tehnikām. Bet šādā veidā izveidotās gravīras izskatās ļoti iespaidīgi... Viltība ir radīt graudu efektu uz šķīvja. Tas tiek panākts, pielietojot lielu skaitu mazāko ievilkumu un raupjuma. Tie nodrošina vienmērīgu pāreju no gaišiem uz tumšiem toņiem, radot daļēja nokrāsas efektu. Mecotinto gravīras izceļas ar toņu un pustoņu bagātību. Mecotinto sauc par oforta "melno stilu", jo gravējumos dominē tumšie toņi. Zīmējums veidots ar prasmīgi izvēlētām gaišām krāsām uz tumša fona.

Tehnika radās, apvienojot priekšzobu stilu ar klasisko ofortu. Pēc pirmā zīmējuma uz veidnes klasiskā veidā un kodināšanas līnijas tiek padziļinātas ar sausā punkta metodi. Pēc šīs tehnikas apdrukas triepieni kļūst plati un biezi. Līnijas ir līdzīgas itāļu zīmulim vai pat sanguine. Zīmuļa stils tika izmantots, lai atjaunotu esošos zīmējumus.

Paņēmiens ir izveidot attēlu, izmantojot domuzīmes, punktus vai mazus triepienus. Krāsu un vidējo toņu dziļums tiek panākts ar dažāda dziļuma un izmēra punktiem, to drūzmēšanos vai, gluži otrādi, izplatību. Punkti tiek uzklāti ar dažādiem instrumentiem uz gruntētas plāksnes, kas vēlāk tiek iegravēta. Sākumā punktētās līnijas tehnika bija raksturīga tikai gravēšanai ar priekšzobiem, bet pēc tam to pārņēma kodinātāju meistari. Veidu biežāk izmanto reproduktīvajā kodināšanā.

Pats pirmais metāla gravēšanas veids. Tas neizmanto kodināšanas līdzekļus, bet uzklāj modeli tieši uz metāla. Lai to izdarītu, izmantojiet īpašu instrumentu - griezēju (shtikhel). Pēc raksta uzzīmēšanas dēlis tiek rūpīgi notīrīts, noņemot visus nelīdzenumus, skaidas un raupjumu. Pēc tam dēli var izmantot izmēģinājuma izdrukai.

Pirmais slavenais mākslinieks, kurš savos darbos izmantoja ofortu, bija Albrehts Durers. Tas bija tas, kurš sāka eksperimentēt ar dažādiem metāliem un skābēm gravējumu formu ražošanā.

Itāļu mākslinieks Parmigianino un vēlāk Rembrandts radīja neatkārtojamus šedevrus oforta tehnikā. Viņi panāca krāsu un ēnu spēli, izmantojot soli kodināšanu.

Franču gleznotājs Žans Batists Leprins 1765. gadā atklāja jaunu tehniku ​​oforta tehnikā. Tehniku ​​sauc par akvatintu, tā palīdz veidot pustoņus, kas atgādina akvareļgleznu. Un nepārspējamais meistars šādā veidā bija oforta gleznotājs Fransisko Goija.

Pat Salvadors Dalī izmēģināja roku ofortā. Šajā tehnikā viņš izpildīja savu slaveno gravējumu sēriju "Pieci nemirstīgie spāņi".

Ikonogrāfi kļuva par pirmajiem kodinātājiem Krievijā. Pašu pirmo iespaidu, izmantojot oforta tehniku, radīja slavenais ikonu gleznotājs Simons Ušakovs. Vēlāk gandrīz visi grafiķi izmēģināja roku ofortā. Sanktpēterburgā 1871. gadā pat tika dibināta kodētāju biedrība, kurā darbojās slavenie I. Šiškins un I. Repins, V Mate un daudzi citi mākslinieki.

Padomju laikos Maskavas Poligrāfijas institūtā sāka mācīt gravēšanu un ofortu. Un pagājušā gadsimta 60.-70. gados oforts piedzīvoja savu atdzimšanu, to sāka pētīt grafiķi V. Jankiļevskis, E. Ņeizvestnijs, D. Plavskis, G. Basirovs, G. Zaharovs, V. Zvoncovs. Oforta tehnikā ilustrācijas bieži tika veiktas grāmatās un citos tipogrāfiskos izdevumos.