Viss par ukiyo-e

Ukiyo-e ir viena no populārākajām glezniecības jomām Japānas vizuālajā mākslā, tā parādījās un visvairāk tika attīstīta Edo periodā.

Pats jēdziens "ukiyo-e", ja tulkots no japāņu valodas, nozīmēs "pastāvīgi mainīgas pasaules attēlus". Šis termins tika aizgūts no viduslaiku dzenbudisma filozofijas. Šai filozofiskajai tendencei par vienu no svarīgākajiem noteikumiem tiek uzskatīta pilnīga cilvēka eksistences trausluma apzināšanās salīdzinājumā ar nezināmo Mūžību. Tāpēc dzen skolās priekšplānā izvirzījās spēja izprast savu dzīvi "tieši šeit un tikai tagad".

Ilgstoša mirkļa apbrīnošana no šī brīža brīžiem ir kļuvusi par dziļas japāņu estētikas galveno sastāvdaļu un vienu no interesantākajiem veidiem, kā pēc iespējas tuvāk un dabiskāk pietuvoties savas vietas apziņai dabā un praktizēt meditāciju dzenbudisma garā, kas mūsdienās ir ļoti populārs.

Visbiežāk ukiyo-e attiecas uz tradicionālu japāņu kokgriezumu, kas attēlots uz koka. Japāņu mākslinieki sākotnēji izmantoja visu veidu augu krāsvielas, kas tika sajauktas ar rīsu pastu. Šī gravēšanas tehnika ļāva izveidot sarežģītu krāsojumu ar izlīdzinātām krāsu nokrāsām, un tas tuvināja šo žanru glezniecībai.

Šāda oriģinālā stila kā ukiyo-e rašanās sākotnēji bija saistīta ar Japānas pilsētu aktīvo izaugsmi (valsts urbanizāciju) vēsturiskā Edo perioda pašā sākumā, kas iekrita 1603.-1867. Tieši šajā laikā parādījās tāda sociālā šķira kā Tenins - tā ir tirgotāju un amatnieku šķira. Urbanizācijas rezultātā sāk aktīvi attīstīties pilsētas kultūra.Unikālo ukiyo-e izdruku tēmas bija visdažādākās urbānās dzejas tēmas, ukiyo-zoshi žanru stāsti, tās glezniecībā lieliski nospēlēja Japānas kabuki teātra lugas.

Seno kokgriezumu pirmsākumi galvenokārt ir melnbaltās grāmatu ilustrācijas, krāsaini attēli parādās daudz vēlāk. Japāņu izdrukas var gandrīz skaidri iedalīt noteiktās tēmās.

Yakusha-e pēc savas būtības ir oriģināli Japānas kabuki teātra populārāko un atpazīstamāko aktieru portreti. Šāda veida gravējumi ļāva ieraudzīt cilvēku viņa radošajā vidē un noteikt, kuras lomas šādos teātros tika spēlētas visbiežāk.

Shunga (tulkojumā kā "pavasara attēli") - patiesībā tās ir ļoti specifiskas gravīras ar erotiskām pieskaņām.

Musya-e - tie ir ļoti augstas kvalitātes samuraju attēli, kas slaveni visā valstī. Šī tēma ir ļoti populāra uzlecošās saules zemē, jo samuraji ir cilvēka gara spēka un nesagraujamības personifikācija, viņi tiek pielūgti, ir veseli samuraju klanu kulti, tāpēc uz tiem aplikti gravējumi ar karavīru tēliem. Japānā var atrast gandrīz visur.

• Bidzinga - diezgan profesionāli izpildīti skaistu cilvēku attēli.

• Surimono - tas ir īpašs apsveikuma bildes ar pozitīviem novēlējumiem, visbiežāk tajās attēlotas žanra ainas no Japānas pilsētnieku dzīves, bieži redzami skaisti ziedi un augi, ir dzīvnieku un putnu attēli, dažāda veida krāsainas ainavas, attēli ziedoši koki, laimes dievi (un tādu Japānā ir ļoti daudz). Tāpat šādās pastkartēs ir attēloti priekšmeti, kas ir labestības un laimes simboli.

• Jokohama-e - tie ir ļoti skaidri visu veidu valstu pārstāvju attēli (japāņi ārzemniekus vienmēr ir uztvēruši nedaudz atsvešināti), dažādi uzlaboti mehānismi, šeit var redzēt arī stilīgu, Eiropas stilā celtu māju attēlus. Šis žanrs radās pēc tam, kad Japāna atteicās no valsts pilnīgas izolācijas politikas - tās teritorijā parādījās pirmie ārvalstu pārstāvji. Tāpēc visi svešinieki uz šādām gravējumām izskatās ļoti iespaidīgi un bieži vien smieklīgi.

• Kate-ha - tie ir ļoti skaisti attēli ar ziediem, kas zied pumpuriem, un grezniem putniem ar košu apspalvojumu (tie galvenokārt attēloja dzērves, sakuras ziedus, un šeit var baudīt arī ziedošu koku skatus).

• Fukei-ga - krāsainas dabas ainavas (vulkāni, strauti) un gleznainas pilsētvides ar to kompozīcijā iekļautiem dabas motīviem.

Darba procesā pie ukiyo-e gravēšanas standarta piedalījās 3 cilvēki: tas ir pats mākslinieks, kā arī kokgriezējs un printeris. Jāpiemin, ka liela nozīme šajā procesā bija arī izdevējam, jo ​​tieši viņš pētīja pieprasījumu pēc šādiem produktiem un noteica iespieddarbu apriti.

Darba process pie nākotnes gravēšanas izskatījās šādi.

1. Pirmkārt, māksliniekam jāizveido kontūru zīmējums - tas bija topošās gravēšanas prototips. Zīmējums tika uzklāts ar speciālu tinti uz ļoti plāna, reizēm gandrīz caurspīdīga un smalka papīra.
2. Gravētāja uzdevums ir iegūto zīmējumu ar priekšpusi uzlīmēt uz jau sagatavotas tāfeles, kas izgatavota no ķiršu koka, bumbiera vai buksuss.Pēc tam viņš no tā izgrieza tās daļas, kur papīra pamatne bija pilnīgi balta, iegūstot pašu pirmo gravējuma formu, bet tajā pašā laikā praktiski "iznīcinot" pašu attēlu.
3. Tad tika izgatavotas vairākas melnbaltas nospiedumus uzreiz - tieši uz tām meistaram bija jānorāda iepriekš pārdomātas krāsas.
4. Kokgriezējs izgatavoja vajadzīgo skaitu (dažreiz vairāk nekā 30) izdrukāto attēlu. Katrai no šīm formām bija jāatbilst vienai krāsai vai apakštoņiem.
5. Iespiedējam vispirms ar mākslinieku bija jāpārrunā nepieciešamā krāsu gamma, un tad viņš rūpīgi uzklāja krāsu un uz nedaudz mitras rīspapīra pamatnes sāka gravējuma apdrukāšanas procesu ar roku, kas nemaz nebija tik vienkārši.

Tādējādi kolektīvā gravējuma veidošanas metode (piedaloties profesionālam māksliniekam, glītam kokgriezējam un pieredzējušam printerim), visu uzskaitīto meistaru šaurā specializācija, visa ražošanas procesa vecā ģildes organizācija ļāva izveidot austrumu kokgriezuma īpaša oriģinalitāte.

18. gadsimtā Japāņu klasiskās glezniecības skola ar nosaukumu Maruyama-Shidze izveidojās izolētajā Mākslinieku ielā Kioto, Shijo. Tās dibinātājs bija lielais un labi pazīstamais valstī mākslinieks Maruyama Oke... Savos darbos viņš centies apvienot dabisko naturālismu, apspēlējot chiaroscuro tēmu un perspektīvu, izmantojot Rietumu skolas tradīcijas, bet saglabājot austrumu tēla tehnikas.

Tiek uzskatīts par vienu no atzītākajiem senā žanra meistariem pilsētnieku seju attēlošanā gleznās. meistars vārdā Kitagava Utamaro... Tradicionālais sievietes tēls viņa klasiskajos darbos gadu gaitā ir bijis ļoti tipisks. Japāņu sieviešu skaistuma ideāls senās meistares darbos ir īpaši izstiepts sejas ovāls un iegarenas ķermeņa proporcijas, augsta frizūra, izteiksmīgas acis, kas iezīmētas ar vismazāko vieglu triepienu skaitu, ļoti plānas līnijas. sieviešu lūpām un taisnāko degunu.

Hokusai ir vēl viens izcils vecās kokgriezumu mākslas meistars. Tālo Austrumu klasiskā ainava izvairījās no reāla objekta izskata attēla, tādējādi ar dabas formu palīdzību mēģinot izstāstīt un parādīt dzīves skatījuma filozofiskās idejas. Taču Hokusai šī ainava vienmēr asociējas ar noteiktu apvidu, meistars nereti ar kaligrāfisku uzrakstu palīdzību precizēja daudzas topogrāfiskas pazīmes.