Viss par sintezatora spēlēšanu

Mūzikas veidošana vienmēr ir bijusi cilvēka dzīves neatņemama sastāvdaļa. Katrā laikmetā tika izgudroti jauni instrumentu veidi, uzlaboti vecie. Vēsturē ir zināmi daudzi taustiņinstrumentu veidi: tastatūra-pūšamie, taustiņi-plūkti, tastatūra-āmurs. Tādi vārdi kā ērģeles, klavesīns, klavieres, flīģelis ir zināmi visiem. Vispopulārākais no tiem ir sintezators.

Vēlajos viduslaikos mūziķiem kļuva maz vijoles, trompetes un citi monofoniskie instrumenti. Tastatūru izgudrojums, kas ļāva atskaņot vairākas balsis vienlaikus, pavēra jaunas iespējas komponistiem. Taustiņu mūzikas instrumenti ir izgājuši 6 gadsimtu attīstības ceļu. Jaunākais sasniegums mūzikā bija tastatūras sintezatora izgudrojums.

Sintezators ir elektronisks mūzikas instruments. Tas ir balstīts uz ķēdēm, kas rada skaņas vibrācijas. 1919. gadā izgudrotais Thereminvox tiek uzskatīts par pirmo elektronisko mūzikas instrumentu. Tomēr viņam nebija tastatūras, jo toni kontrolēja cilvēka pieeja īpašām antenām, kas uztver elektromagnētiskos viļņus.

Pirmais sintezators ar taustiņiem parādījās pateicoties Lorensam Hamondam 1934. gadā un tika nosaukts tā radītāja vārdā – Hamonds. Tās bija elektroniskas ērģeles. Ērģeļu atšķirība ir spēja atskaņot dažādus tembrus vienlaikus, tāpēc mūsdienu sintezatori, pretēji izplatītam uzskatam, nav radinieki flīģelim un stāvklavierēm, kur ir tikai viens tembrs.

Tad parādījās monofoniskie analogie sintezatori: Mini Moog, Oberheim, Prophet.Līdz ar digitālās elektronikas attīstību kļuva iespējams izgatavot tādus mūzikas datorus kā Yamaha DX-7 un Clavia Nord. Mūsdienās visi ražotie sintezatori ir specializēti datori.

Sintezatoram ir uzrakstīts daudz lieliskas mūzikas. Dejas, dziesmas, marši – uz šī instrumenta var spēlēt visu. Klavieru skaņdarbi arī labi pielāgojas sintezatora spēlei.

Jebkura sintezatora pamatā ir skaņas ģenerators. Tas ir viņš, kurš rada tembru. Sintezatora galvenā priekšrocība, salīdzinot ar citiem instrumentiem, ir iespēja izvēlēties dažādas balsis. Balsu skaits atkarīgs no ražotāja, bet mājas instrumentos to ir ap 400. Standarta skaņu komplektā ir balsis vijolēm, trompetēm, saksofonam, klavierēm un citiem orķestra instrumentiem.

Izveidotā skaņa nonāk efektu blokā, kur tā nedaudz mainās: tiek pielietots reverbs, flangers, distortion un daudzi citi efekti. Jebkurš mūsdienu instruments ir jaudīgs dators, kura iespējas ir daudz plašākas nekā pagājušā gadsimta analogajiem instrumentiem. Lielākajā daļā jauno modeļu ir iekļautas mācīšanās, automātiskā pavadījuma un ierakstīšanas funkcijas.

Mājas mācību instrumentam parasti ir sintezatora tipa klaviatūra, kas jūtama kā ērģeles. Taustiņu skaits - no 25 līdz 88, kā flīģelim. Ir klaviatūras, kas atdarina "dzīvu" klavieru āmurus. Svarīgs punkts, kas jānoskaidro, izvēloties ierīci, ir tastatūras jutība pret nospiešanas ātrumu: ja jutīguma nav, tad nospiešanas spēks neietekmē nots skaļumu. Tastatūras jutīgums priekšnesumiem piešķir dinamiku. Ja visas skaņas skan vienādi, nav iespējams atšķirt, kur dziesmā ir melodija un kur pavadījums.

Veiktspējas sintezatoriem nav iebūvētu skaļruņu. Viņiem nav arī nošu statīva vai nošu statīva. Skatuves taustiņinstrumentiem ir liels skaits "pagriezienu", skaņas iestatījumu, kas skolēnam sākumā nav vajadzīgi. Turklāt skatuves instrumentam būs nepieciešamas papildu izmaksas par ārējiem skaļruņiem, un labi skaļruņi var maksāt kā lēts mājas sintezators. Turklāt šāda veida rīkus var būt ļoti grūti apgūt. Tiem var būt vadības ierīces, piemēram, slīpuma un modulācijas riteņi.

Ir instrumenti ar auto pavadījumu. Šī funkcija ļauj mūziķim vienam pašam izpildīt darbus muzikāliem ansambļiem tikai uz sintezatora. Atskaņojot melodiju ar labo roku un dziesmas akordus ar kreiso roku, izpildītājs izklausās kā vesels orķestris ar trompetēm, ģitārām un bungām. Dažiem instrumentiem ir arī mikrofona ieeja, kas ļauj atskaņot balsis kopā ar pavadījumu no tiem pašiem skaļruņiem. Lielākā daļa modeļu ļauj ierakstīt dziesmu ar balsi labā kvalitātē. Pagājušajā gadsimtā šādam rezultātam bija nepieciešama vesela ierakstu studija. Mūsdienās šādas iespējas ir gandrīz katrā mājā.

Sintezatoru ir vērts izvēlēties pēc galveno īpašību izpētes: polifonija, tastatūras veids, tembru skaits, automātiskā pavadījuma pieejamība, savienojamība ar datoru. Ir vērts konsultēties mūzikas veikalā vai ar kādu sev zināmu skolotāju, lai neiegādātos kādu "rotaļlietu" – nopietnām mācībām nederīgu instrumentu. Bieži vien šādus modeļus ražo Ķīnas rūpnīcās, tāpēc tie ir lēti. Jūs nedrīkstat maldināt - labs instruments maksā daudz naudas.

Lai veiksmīgi iemācītos spēlēt sintezatoru, rūpīgi jāizpēta instrukcijas un pilnībā jāizprot tā funkcijas.Iesācējiem nevajadzētu ņemt tos "izsmalcinātākos" modeļus, jo jūs varat apjukt pogu un pogu pārpilnībā. Ja gatavojaties spēlēt klavieru skaņdarbus, jāparūpējas par iespēju pieslēgt pedāli – tas padara skaņu staipīgāku. Dažos sintezatoros pedālis var būt atbildīgs par efekta ieslēgšanu vai viena toņa slāņošanu uz otra.

Spēlēt sintezatoru nav tas vieglākais. No spēlētāja ir nepieciešama neatlaidība un laba koordinācija. Lai sāktu, jums ir jāparūpējas par vietu apmācībai. Sintezatora komplektā reti tiek iekļauts statīvs. Iespējams, tas būs jāiegādājas atsevišķi, taču šis pirkums ievērojami atvieglos mācīšanos. Tastatūra jāuzstāda tā, lai uz tās varētu likt elkoņos saliektas rokas. Optimālais tastatūras augstums no grīdas bērnam ir 40 centimetri, pieaugušajam - 65 centimetri. Ērtības spēlējot ir ļoti svarīgas, pretējā gadījumā interese par nodarbībām var ļoti ātri pazust.

Sols (mūziķa krēsls) nedrīkst būt stingrs, jo jums būs ļoti, ļoti daudz jāmācās. Neformētam bērna ķermenim tā ir liela slodze, tāpēc jums bieži ir jāveic īsi pārtraukumi. Piemēram, 15 minūšu slodzes jākompensē ar 5 minūšu atpūtu vai vieglu fizisko aktivitāti: skriešanu uz vietas, pietupieniem. Šī pieeja ļauj mācīt pat "fidgets" - ļoti aktīvus bērnus.

Spēlēšanas metode ir līdzīga klavierēm... Plauksta veido "kupolu". Sajūtai jābūt tādai, it kā rokā būtu maza bumbiņa vai apelsīns. Rokai nevajadzētu karāties no tastatūras, jo šī pozīcija traucēs ātrai spēlei. Spēlējot ir vērts uzraudzīt savu stāju un ķermeņa stāvokli, jo ilgstoša nepareiza sēdēšana var radīt nopietnas sekas veselībai.

Elkoņiem nevajadzētu karāties. Tiem jāatrodas tāpat kā peldoties baseinā: starp locītavu un ķermeni jābūt 10-15 centimetriem. Pie ķermeņa piespiesti elkoņi ierobežo kustības, kas neļaus ērti spēlēt ar divām rokām.

Taustiņi tiek spiesti ar pirkstu "spilventiņiem". Atšķirībā no klavierstundām, pirkstu spēks nav nepieciešams. Ātra un vienmērīga spēle palīdzēs panākt nelielu pašu falangu sasprindzinājumu.

Prasmju virsotne ir spēlēšana ar divām rokām.... Tas prasa perfektu koordināciju, jo īstā mūzikā kreisā un labā roka spēlē dažādas melodijas. Šāda nošu daudzveidība rada to neparasto dziesmu izpildījuma skaistumu. Divu roku spēles prasmes apgūšana var aizņemt ilgu laiku, taču rezultāti ir tā vērti.

Vispirms jāiemācās ar labo roku atskaņotā melodija, pēc tam ar kreiso roku – pavadījums. Pēc mācīšanās jūs varat pakāpeniski sadoties rokās un sasniegt sinhronitāti. Pēdējo var noslīpēt ar vienkāršu vingrinājumu: viena roka sit vienu ritmu, otra otru. Šis vingrinājums jāsāk lēnā tempā un pēc tam jāpaātrina ar katru piegājienu. Nedēļas laikā pēc šī vingrinājuma sākšanas parādīsies pozitīvi rezultāti. Vingrinājumu var sarežģīt, pievienojot kājai ritmu, vispirms vienai. Šis "vingrinājums" palīdzēs jums tuvoties spēlei ar divām rokām tikai mēneša ikdienas nodarbībās.

Daudzi iesācēji izvairās izmantot metronomu. Metronoms palīdz attīstīt melodijas ritma nopietnību, padara mūziku "sakārtotāku". Tomēr pārmērīga metronoma izmantošana var izraisīt "mehānisku", bezemocionālu spēli.Mākslinieciskie uzdevumi nav izvirzīti iesācējiem, taču sirsnīgs izpildījums piešķirs mūzikai krāsu pat iesācēja izpildījumā. Jebkurā gadījumā sākumā metronoms ir labākais instruments melodiju atskaņošanas tehnisko iemaņu apgūšanai un ritma izjūtas veicināšanai. Alternatīvs veids, kā uzlabot pēdējo, ir aplaudēt melodijas ritmu ar rokām.

Slodzes laikā otu nedrīkst sasprindzināt. “Apspēlējot” roku, jūs varat gūt nopietnus savainojumus un nekad neizstrādāt raitu izpildījuma tehniku. Tāpēc skolotāji tik lielu uzmanību pievērš priekšnesuma tehnikai.

Jūs nevarat iemācīties valodu, nezinot, kā lasīt. Arī mūzikā: lai iemācītos spēlēt, ir jāapgūst nošu rakstīšana... Mūzikas skolās šīs zināšanas tiek sniegtas solfedžo un harmonijas stundās. Speciāli apmācīti mūziķi – teorētiķi nodarbojas ar skaņu un nošu attiecību izpēti. Tēma ir diezgan apjomīga, taču nepieciešamās zināšanas iespējams iegūt patstāvīgi ar grāmatu un video pamācību palīdzību.

Mājas sintezatora tastatūrai ir no 2 līdz 7 oktāvām. Katrā no tiem ir 12 taustiņi: 7 balti un 5 melni. Piezīmes pēc taustiņiem būs vieglāk iegaumēt, ja izdomāsit kādu asociāciju. Baltos taustiņus sauc par do, re, mi, fa, sol, la, si. Melnie taustiņi ir atbildīgi par baltā taustiņa nots paaugstināšanu vai pazemināšanu. Pirmais melnais taustiņš skanēs "starp" C un D. Mūzikas teorijā šādu kāpumu sauc par pustoni.

Ja iedomājamies, ka uz katra baltā taustiņa ir uzrakstīts cipars, tad uz melnā taustiņa jāraksta par 0,5 lielāks skaitlis nekā uz iepriekšējā. Atkarībā no tā, kur skaņdarbā skan melnais taustiņš, tas tiks saukts atšķirīgi: ass vai plakans. Piemēram, otrā melnā atslēga ir D asa un E plakana.

Piezīmes tiek ierakstītas uz lineāliem, kurus sauc par stabiņiem. No personāla var noteikt, kura nots ir jāatskaņo, kurā oktāvā tā atrodas un kurā laikā tai jāskan. Zīmīte pielīp (nomierina) norāda, cik ilgi notei vajadzētu būt. Garumi (astotā, ceturtdaļa, puse utt.) ir atkarīgi no dziesmas ritmiskā lieluma, kas tiek ierakstīts kā daļa: 2/4, 3/4 un pēc analoģijas. Laika signāls parāda, cik ilgumu ietilpst vienā mērā. Tātad 2/4 izmērā derēs tikai viena puse, divas ceturtdaļas vai četras astotdaļas.

Skaņdarba atslēga nosaka mūzikā atrodamo asu/plakņu skaitu. Do minora un A moll ir bez atzīmes, E moll un Gi major ir viens asums. Zīmes ir rakstītas pēc "squiggles" skaņdarba sākumā - augsto un basu atslēgas. Lai noskaidrotu, cik rakstzīmju ir atslēgā, palīdzēs īpaša tabula - ceturtdaļas piektās daļas aplis. Dziesmas noskaņojumu nosaka galvenās vai mazākās galvenās novirzes. Majors ir jautrs un dzīvespriecīgs, minors ir bēdīgs un gaudojošs.

Papildus tonalitātes zīmēm var būt arī nejaušas pazīmes. Viņu izskats ir balstīts uz solfedžo un harmonijas noteikumiem. Sākotnējā apmācības posmā nav nepieciešama pilnīga mūzikas teorijas likumu izpratne, taču tie ir nepieciešami, lai nopietnāk iedziļinātos priekšmetā. Internetā ir milzīgs daudzums mācību grāmatu, kas ir rakstītas pat bērnam saprotamā valodā.

Iemācīties lasīt notis ir ārkārtīgi grūti. Jāmācās nošu izkārtojums uz taustiņiem. Lai to izdarītu, varat numurēt taustiņus un ierakstīt, kurai piezīmei atbilst šis vai cits numurs. Profesionāli mūziķi iesaka no galvas iegaumēt visas asumu un plakanās izpausmes. Turklāt jums jāiemācās saprast, kā piezīmes tiek rakstītas uz personāla.Šim nolūkam ir piemērota arī iegaumēšanas sistēma pēc skaitļiem: virs katras piezīmes tekstā jāparaksta tās atslēgai atbilstošais numurs. Lai brīvi lasītu attēlu, ir nepieciešama pilnīga izpratne par to, kas ir augsto un basu atslēga. Šajā sarežģītajā jautājumā var palīdzēt arī zināšanas par galveno un mazāko.

Studentiem ir uzrakstīts milzīgs skaits pašmācības rokasgrāmatu. Grāmatas sniedz mūzikas teorijas, solfedžo un harmonijas pamatus. Autori dalās arī padomos par aptaustīšanu (kuram pirkstam labāk atskaņot to vai citu noti). Grāmatās ir aplūkotas vienkāršas melodijas, kuras var iemācīties spēlēt no nulles. Turklāt ir sniegtas metodes, kā ātri atskaņot notis. Pamācības ir sadalītas atsevišķās nodarbībās un uzdevumos, kurus izpildot ātri vien iespējams iemācīties spēlēt sintezatoru pats.

Bērna mūzikas mācīšanas procesā viņa vecākiem ir svarīga loma... Rezultātu sasniegšanas ātrums ir tieši atkarīgs no tiem, jo ​​tikai mamma vai tētis viņam var izskaidrot, kāds labums mūzikas nodarbībām ir viņa intelektuālajai attīstībai. Turklāt tikai vecāks var organizēt studentu patstāvīgām studijām bez skolotāja, jo tieši šāds uzdevums ir galvenais nosacījums, lai ātri apgūtu instrumenta spēli.

Nepieciešamība ir arī apstākļu radīšana mācībām. Dzīvoklī jāizvēlas vieta, kur studentam būs ērti mācīties. Ap sintezatoru nedrīkst būt daudz mēbeļu, pret kurām jūs varat atsisties un kas var kavēt kustību. Ir jēga rūpēties par instrumentu: noslaukiet to no putekļiem, varat iegādāties aizsargmaciņu. Tikai ērtā vidē nodarbības mājās būs noderīgas.

Jūs varat iemācīties spēlēt no vienkāršām padomju dziesmām, mūzikas no filmām un multfilmām... Parasti tās ir vienkāršas melodijas, kuras nav grūti apgūt. Tomēr ir arī sarežģītas populāras dziesmas, kuras ir grūti iesācējiem. Jebkurā gadījumā apmācības laikā parādīsies nepieciešamās zināšanas, un pat sarežģītas melodijas nākotnē būs viegli apgūt.

Ja skolēns jau zina, kā spēlēt klavieres, tad iemācīties spēlēt sintezatoru notiek daudz ātrāk. Atšķirībā no tiem, kas mācās no nulles, mācības iedala divos posmos: pielāgošanās jaunam instrumentam un tehnikas uzlabošana. Lai gan cilvēkiem, kuri ir tālu no jautājuma, atšķirības starp klavierēm un sintezatoru var šķist nenozīmīgas, patiesībā tas tā nebūt nav. Šie instrumenti atšķiras pēc skaņas radīšanas, un tāpēc tiem ir nepieciešamas dažādas spēles tehnikas. Turklāt sintezatoru biežāk izmanto mūsdienu mūzikas grupas, jo tā toņi ir daudzpusīgāki par vienu klavieru toni. Šī daudzpusība prasa no taustiņinstrumentu mūziķiem nopietnākas zināšanas un praksi.

Mūzikas nodarbības ir piemērotas arī pieaugušajiem. Kad vīrs vai sieva spēlē apburošu melodiju mājās, tas palielina ģimenes dzīves komfortu. Ar mūzikas lielā spēka palīdzību var izkausēt jebkura cilvēka sirdi, tāpēc sintezatora spēlēšana ieteicama arī vientuļiem zēniem un meitenēm. Muzikālajā kultūrā var iesaistīties jebkurā vecumā, ja laiks atļauj. Strādājošam cilvēkam ir grūti atrast brīvu minūti, bet mūzikas instrumenta spēles apguvei ir vērts savilkt grafiku.

Jūs varat apgūt jebkuru melodiju pats mājās, izmantojot īpašas programmas savam datoram. Daudziem sintezatoru modeļiem ir USB savienojums. Ir rīki, kas izceļ vajadzīgo taustiņu, kad tas ir jānospiež. Atrast gandrīz jebkura sastāva notis nav grūti. Pat mobilajām ierīcēm ir programmas ar daudzām lugām un dziesmām. Turklāt internetā ir milzīgs skaits mācību video ar populāru dziesmu analīzi.Iesācējam, kuram nebija laika apgūt nošu rakstīšanu, bet kurš jau vēlas atskaņot dziesmas, tas būs labākais risinājums.

Sintezatora spēlēšana ir ļoti aizraujoša pieredze. Tomēr mācīšanās prasa daudz brīvā laika un vēlmes. Jau pašā sākumā ir svarīgi izlemt, kādu prasmju līmeni vēlaties sasniegt. Ja nosprausi sev mērķi, tad mācīties būs daudz vieglāk.

Lai uzzinātu, kā spēlēt sintezatoru, skatiet nākamo videoklipu.