Kas ir vijole un kā to izvēlēties?

Nav iespējams iedomāties mūzikas instrumentu ģimeni bez vijoles. Smalks, smalks, histērisks, bet reizēm rupjš, emocijas plosošs, ass – tas var būt jebkāds. Viņas balss ir tik plūstoša, tik atšķirīga, ka to bieži salīdzina ar cilvēka balsi.

Vijoles skaņas maigumu un dziļumu piešķir konstrukcija, ko var saukt par unikālu. Instruments izskatās gluds un sastāv no trim pamata daļām - galvas, kakla un ķermeņa. Pēdējā ir lielākā produkta daļa, viss pārējais ir fiksēts uz tā.

Korpuss sastāv no klājiem, kurus savieno čaumalas. Klāji ir izgatavoti no dažāda veida koka, kas arī ietekmē skaņu. Augu tradicionāli veido no egles, bet apakšai izmanto platānu, papeles vai kļavu.

• Spēlējot, augšdaļa rezonē ar citām instrumenta daļām, lai radītu skaņu. Un, lai skaņa būtu spilgta un izteiksmīga, klājs ir izgatavots pēc iespējas plānāks. Ja vijole ir dārga, to izgatavojis izcils meistars, augšējā skaņu paneļa biezums ir tikai 2 mm.
• Savukārt mugura ir cieta un bieza (salīdzinot ar augšpusi). Šķirnei, no kuras tas izgatavots, jāatbilst sāniem, kas savieno abus klājus.
• Korpusi ir instrumenta sānu elementi, kas atrodas starp diviem aprakstītajiem klājiem. Tie ir izgatavoti no tā paša koka kā aizmugure. Visa sistēma ir fiksēta ne tikai ar līmi, bet arī ar maziem spilventiņiem, kas padara instrumentu strukturāli izturīgāku. Spilventiņus sauc par klotiem, tie atrodas pašā ķermenī.
• Vijoles iekšpusē ir arī basa stienis, tas ir atbildīgs par vibrāciju pārnešanu uz ķermeni, pateicoties kam augšējais klājs kļūst stingrāks.
• Tāpat uz instrumenta korpusa ir redzami divi F formas izgriezumi, tie tiek saukti tā, f-caurumi. Netālu no likumīgā izgriezuma ir mīļotā. Šī nav tikai detaļa, tā ir viena no vissvarīgākajām vijoles daļām. Koka sija, kas kļuvusi par starpliku starp diviem klājiem, pārraida arī vibrāciju. Šī elementa izmēri un materiāls ietekmē vijoles balsi. Tikai meistars eksperts zina, kur un kā izkārtot mīļoto, lai skanējums būtu ideāls.
• Aizmugurējais uzgalis agrāk bija no koka, tagad tas ir arvien vairāk plastmasas. Tās uzdevums vispārējā izkārtojumā ir nostiprināt stīgas vēlamajā augstumā. Dažreiz tai ir rotaļu mašīnas, kas atvieglo noskaņošanu ar instrumentu. Iepriekš vijole tika skaņota tikai ar skaņotājiem, kas ir tālu no ideālas skaņošanas precizitātes.
• Korpusa priekšpusē ir instrumenta kakls, zem tā ir spēlētāja roka. Uz kakla ir piestiprināts kakls (tas ir noapaļotas koka vai plastmasas virsmas nosaukums, pie kuras tiek piespiestas auklas). Kakla forma ir pārdomāta, lai spēles laikā stīgas nekrustotos. Palīdzība šeit ir statīvs, kas paceļ auklu komplektu virs kakla.
• Uz uzgriežņa ir auklas rievas. Uzgrieznis atrodas kakla galā, tas kalpo kā stīgu atdalītājs, pirms tie iekrīt tūninga kastē. Šajā kastē ir uztvērēji, kas atbild par skaņošanu.
• Vissvarīgākā "orķestra karalienes" daļa ir stīgas. Mūsdienās tās var izgatavot no sintētikas, bet senā vijole ir parādā savu neticamo skanējumu aitas iekšām. Tas neizklausās tik liriski kā pati vijoles spēle, bet tas ir fakts. Zarnas tika rūpīgi žāvētas, apstrādātas un cieši savītas, lai izveidotu virkni. Starp citu, mūsdienu sintētikas stīgas ir saistītas ar vēnu priekštečiem radītās skaņas dēļ. Tiek izgatavotas arī tērauda stīgas, arī tās tiek veidotas no dārgmetāliem.
• Ir tikai četras stīgas, un tās vienmēr ir noregulētas uz Mi, La, Re un Sol. Katrai stīgai ir savs tembrs, kas instrumentam dod spēju nodot tik foršu emociju paleti.
• Loks – šī ierīce sastāv no spieķa un tam pārvilkta matiņa. Un tas arī ietekmē skaņu.

Savu pazīstamo izskatu vijole ieguva 16. gadsimtā. Tam bija daudz priekšteču, jo loka instrumentu vēsture sniedzas vismaz 2000 gadu senā pagātnē. Kur tieši parādījās pirmā vijole un kurš to izgudroja, pagaidām neviens nezina. Uz šo jautājumu nav iespējams atbildēt ar vēsturisku precizitāti. Tiek uzskatīts, ka mēs esam parādā par vijoles izveidi Indijai, pēc kuras tā (kā daļa no citām lokām) sāka iekarot arābu valstis.

Ja atceraties tuvākos vijoles priekštečus, jums jānosauc Rebeka un Fidels. Rebekā tika izgatavotas trīs stīgas, tās korpuss bija noapaļots un bumbierveida. Instruments parādījās Āzijā, no kurienes tas nonāca Eiropā, sākot ar 10. gadsimtu. Tas skanēja gan pilīs, gan gadatirgos, tempļos.

Fidels ir loka instruments, kas vairāk izskatās pēc ģitāras; Eiropā tas parādījās 9. gadsimtā. Nākamajos gadsimtos viņš kļuva par uzticamu kantrīļu pavadoni. Abi instrumenti kļuva par altiem, kas aktīvi tika pieminēti viduslaiku balādēs un dzejoļos. Altu spēlēja stāvot: to turēja uz ceļiem un pēc tam uz pleciem. Un tas bija tieši brīdis, kad vijole bija maksimāli tuvu savai radīšanai. Pēc tam viņa aizstāja altu, ja runājam par masām - alts tika uzskatīts par elites instrumentu, savukārt vijole tika izmantota vienkāršo cilvēku vidū.

Apvērsumu veica izcili itāļu meistari, 17. gadsimtā viņi pilnveidoja vijoles uzbūvi. Un tas palīdzēja vijolei radīt tieši to skaņu, par kuru tā tiek cienīta līdz šai dienai - maigu, iekšēju, daudzšķautņainu. Amati, Guarneri, Stradivari radīja instrumentus, kas ir piemēri līdz mūsdienām. Pamazām vijole orķestrī nonāca solo pozīcijā, par ko var pateikties klasiskās mūzikas šedevru parādīšanās: izcili komponisti, iedvesmojoties no vijoles skaņas, nāca klajā ar neiedomājamām nošu kombinācijām, kas iekļuvušas cilvēku sirdīs. cilvēki vairāk nekā vienu gadsimtu.

Interesanta informācija par rīku.

• Ir pierādīts, ka vijole stimulē smadzeņu darbību. Einšteins vairākkārt atzīmēja, ka bērnu vijoļspēle ļāva viņam saskatīt jaunas lietu pasaules kopsakarības, attīstīja domāšanu, analīzi utt.
• Visvērtīgākās ir ģēniju Gvarneri un Stradivari vijoles. Piemēram, par Stradivari "Lady Blunt" ideju 2011. gadā pircējam bija jāmaksā 16 miljoni USD.
• Stundu spēlējot šo stīgu instrumentu, ķermenis sadedzina 170 kalorijas.
• Talantīgā Vanesa Meja 13 gadīgā bērnībā ierakstīja visgrūtākos Bēthovena un Čaikovska vijoļkoncertus. 11 gadu vecumā viņa jau mācījās Karaliskajā mūzikas koledžā, kas ir absolūts vecuma rekords.

Un vēl viens interesants fakts. 2007. gadā pasaules klasiskās mūzikas zvaigzne Džošua Bels piedalījās neparastā pētījumā. Viņš, atzīts virtuozs, devās lejā pa metro ar vijoli rokās. Tas bija Stradivāra instruments, kura skaņai vajadzēja likt cilvēkiem apstāties un izbaudīt. Taču spēles 45 minūtēs to paveica tikai 7 no tūkstoš cilvēkiem. Un tikai 20 izmeta naudu "ielas muzikantam".

Pirmkārt, mūziķim jāsagatavo loks - berzējiet to ar kolofoniju (tā sauktajiem priežu sveķiem). Loka savilktie mati no sveķiem veido īpašu lipīgu pulveri. Tas ir, loks, kas pieskaras auklai, pielīp tai. Priekšgala kontakts ar stīgu ir šāds: vienā virzienā tās kustība ir vienmērīga, bet otrā jau sinusoidāli. Instrumenta skaņa ir ne tikai galvenais tonis, bet arī virstoņi (virstoni), kas ir augstāki par galveno toni. Lociņam, starp citu, izdodas ne tikai aukliņu pavilkt, bet arī pagriezt tā, lai tā vibrētu dažādās plaknēs. Skarbus virstoņus var izslēgt ar atskaņotāja pirkstu galiem, lai padarītu skaņu siltāku. Tas nodrošina vijoles tembrālā skanējuma sarežģītību un unikalitāti.

Šajā skaņas vilnī ir gandrīz neiespējami atrast apgabalus, kas fāzē un spektrāli būtu līdzīgi. To tiešām var izdarīt šādi: vai nu samazināt virstoņu kvantitatīvo rādītāju, vai arī noraidīt to fāzes rotāciju. Izpildītājam nozīmīgi piespiežot lociņu pie stīgām, skaņa būs bagātīga un apjomīga, vijolniekam tik tikko pieskaroties stīgu rindai - skaņa viegli un nevērīgi izplūst no viņa pirkstu apakšas.

Ir vairāki instrumenta klasifikācijas veidi.

Pilna izmēra vesela vijole ir apzīmēta ar 4/4 izmēru, bet apmācībai var ņemt mazākus paraugus - no 1/16 līdz 3/4. Skolniekam augot, aug arī viņa instruments. Viņi sākas ar 1/32 vijoli. Šādu mazu vijoļu garums ir no 32 cm, bet pilna vijole tiek atzīmēta ar šādām īpašībām: kopējais garums 60 cm, ķermeņa garums 35,5 cm, svars 300-400 g.

Loģiski, ka rīks nevar būt vienāds visas apmācības laikā: ja mazam studentam tas sver daudz, pētījums būs grūts un tālu no augstas efektivitātes. Tomēr antropometrija ir ļoti svarīga.

Instruments var būt koka (vai akustisks) un elektronisks. Pēdējā iespēja nozīmē, ka vijoles skaņa tiek dzirdama caur īpašu pastiprinātāju. Akustiskā vijole rada skaņas, pateicoties korpusam un tā īpašībām. To var spēlēt solo vai izmantot orķestrī. Šāds rīks ir optimāls, lai mācītos spēlēt.

Elektriskā vijole ir izgatavota nevis no koka, bet no tērauda, ​​feromagnēta, elektromagnēta, kā arī no magnēta izgatavoti pikapi (arī pikapi ir pjezoelektriski). Klausoties, kā spēlē tā pati Vanesa Mae vai Lindsija Stērlinga, var saprast, ka elektriskās vijoles skaņa ir asāka.

Vēl viens instrumentu veids ir pusakustika, kurā korpusa skaņa tiek apvienota ar pikapiem. Vijoles var būt arī rūpnīcas, rūpnīcas un amatniecības.

Klasifikācijas apraksts:

• amatnieki ir ļoti dārgi, izgatavoti konkrētam māksliniekam;
• rūpnīcas arī nav lētas, jo tie ir veci paraugi, kas radīti deviņpadsmitā gadsimta rūpnīcās;
• rūpnīcas vijoles ir pieejamas, skan labi, ir vijolnieka pamatvariants, bet neatspoguļo lielu materiālo vērtību.

Galveno, iespējams, var saukt par loku. Tas ir nepieciešams nepārtrauktai skaņas iegūšanai. Tā pamatā ir koka spieķis, no vienas puses pārvēršoties par galvu, no otras – par bluķi. Mati ir izstiepti starp tiem, bloku un galvu (parasti no zirgastes). Matu struktūrā ir keratīna zvīņas, starp kurām ir piesūcināti noberztie priežu sveķi (kolofonija). Pateicoties tam, mati pielīp pie auklas – veidojas skaņa.

Kas vēl nepieciešams, lai spēlētu instrumentu?

• Zoda atpūta - nepieciešams vijolnieka spēles komfortam, zoda pozīcija var būt sānu, vidēja un starpposma.

• Tilts - vajadzīgs, lai labāk piegultu vijolei uz atslēgas kaula. Šī ir abpusēja plāksne. Tilta metāla konstrukcijā var paslēpt mikrofonu ar pastiprinātāju.

• Pacelt - tās ir dažādas ierīces, kas nepieciešamas, lai mehāniskās vibrācijas pārveidotu elektriskās.

• Korpuss vai skapja bagāžnieks - tajā tiek nēsāta un glabāta vijole un citi aksesuāri.

• Izslēgt skaņu - tā sauc ķemmi ar garenisko spraugu, tā tiek uzlikta uz statīva no augšas, samazinot pēdējās vibrāciju. Izpūtējs ir gumijas vai metāla smags klusinātājs, ko izmanto vai nu nodarbību laikā, vai spēlējoties vietās, kur nav paredzēts radīt troksni.

• Rakstāmmašīna - un šī ir mehāniska skrūvējama ierīce, kas tiek ievietota podiņa atverē, tai ir arī svira ar āķi, kas nepieciešams auklas nostiprināšanai. Mašīna ir nepieciešama visprecīzākajai regulēšanai. Tas ir tik daudz, lai vijole izdotu savas burvīgās skaņas.

Galvenais faktors ir vijolnieka ķermeņa kustību un izmēru sakritība ar instrumentu, uz kura viņam jāspēlē. Bērnu mūzikas skolā speciālisti to stingri ievēro, bet, ja pieaugušais iesācējs izvēlas vijoli, viņam pašam ir jāapzinās šī cilvēka un instrumenta fiziskā harmonija. Starp citu, ir cilvēki, kuriem vijole ir kaut kas neaizsniedzams, jo rokas ir ļoti garas vai pirksti pārāk gaļīgi.

Ja skrienat precīzi pēc izmēra, vadlīnijas ir šādas:

• 1/16 - rīks bērniem vecumā no 3 līdz 4 gadiem;
• 1/10 - rets vidējais izmērs;
• 1/8 un 1/4, kā arī 1/2 un 3/4 ir rīki, ar kuriem bērni iziet cauri augot;
• 7/8 - rets izmērs, to izmanto miniatūri pieaugušie;
• 4/4 ir labākā izvēle standarta pieaugušajam.

Jūs varat izmēģināt šādu loka stīgu instrumentu: novietojiet vijoli uz kreisā pleca, novietojiet roku sev priekšā bez sasprindzinājuma, izstiepjot to uz priekšu. Instrumenta galva atradīsies plaukstas vidū, pirksti var brīvi satvert galvu. Tilts un zods, aksesuāri, kas vienmēr tiek izvēlēti individuāli, palīdz cilvēka un instrumenta saplūšanā.

Galvenais instrumenta izvēles nosacījums ir ērts tā daļu kontakts ar spēlētāja ķermeņa daļām. Vijoli vajadzētu viegli turēt rokās, tāpat kā spēlei jābūt brīvai, nesaspringtai.

Vārds "ātrs" šeit būtu nevietā, it īpaši, ja pieaugušais nolemtu apgūt šī smalkā instrumenta spēli. Turklāt, ir ārkārtīgi grūti apgūt spēli tikai pēc pašmācības rokasgrāmatām: lai gan, ja cilvēkam jau pieder citi instrumenti, tas ir reāli.

• Pareizi turiet loku. Jāpaņem spieķis un jāliek rādītājpirksts uz tinuma. Nedaudz saliekts mazais pirksts atrodas uz spieķa plakanās daļas. Trīs pirkstu, vidējā, mazā un gredzenveida pirksta gali atrodas vienā līmenī. Īkšķis pretī apaviem. Spieķis tiek turēts ar atslābinātiem pirkstiem.
• Paņem vijoli. Viņu paņem pie stieņa ar kreiso roku, kas novietota pret kaklu. Apakšējais klājs pieskaras atslēgas kaulam, un to atbalsta apakšējais žoklis (nevis zods!). Tas neļaus instrumentam noslīdēt no pleca.
• Izdariet pirmās skaņas. Loks atrodas starp divām vijoles daļām – statīvu un grifu. Loks tiek nodots pāri stīgām ar vieglu spiedienu. Tālāk priekšgala ir jānoliek par 45 grādiem pret statīvu. Ja jūs stingri piespiedīsit, skaņa būs skaļa. Ja loks ir novirzīts uz kakla pusi, skaņa būs skaidra.
• Spēlējiet uz atvērtām stīgām. Tas nozīmē, ka spēles laikā stīgas netiek saspiestas ar pirkstiem. Lai mainītu auklu, tiek mainīts priekšgala leņķis. Viņi cenšas to pārvietot dažādos veidos: ātri un lēni. Labāk ir izmēģināt dažādas variācijas uz vienas stīgas, to pētot, nelecot pie nākamās. Vijoles kaklu notur rādītājs un īkšķis – tas ir kreisās rokas uzdevums. Plecs un plaukstas locītava atrodas vienā plaknē.