Viss par Stradivari vijolēm

Antonio Stradivari bija lielisks meistars, kurš visu savu dzīvi veltīja savu mūzikas instrumentu izgatavošanai. Talantīgā itāļa darbus joprojām augstu vērtē vijolnieki un kolekcionāri, un tie ir populāri visā pasaulē.

Savas dzīves laikā Stradivari izgatavoja vairāk nekā tūkstoti mūzikas instrumentu. Meistars nodarbojās ar čellu, altu, ģitāru radīšanu, taču slavu viņam atnesa viņa raksturīgās vijoles. No citu meistaru darinātajiem mūzikas instrumentiem tie atšķiras daudzās nozīmīgās detaļās.

• Veidlapa. Stradivari vijoles ir lielākas nekā klasiskie instrumenti. Turklāt tie ir vairāk iegareni.
• Marķēšana. Visām vijolēm iekšā ir zīmogs. Itālis savus darbus iezīmēja tāpat. Viņš izmantoja zīmogu, kas sastāv no viņa iniciāļiem un Maltas krusta, kas ietverts dubultā aplī. Šī zīmoga klātbūtne ir viena no pazīmēm, ka vijole ir oriģināls, nevis viltojums.
• Stīgu skaits. Antonio Stradivari bija Nikolo Amati skolnieks, slavenā itāļu meistara mazdēla, kurš pirmais sāka veidot četrstīgu vijoles. Savas dzīves laikā viņš tikai uzlaboja Amati tehniku, bet nemainīja to.

Jau daudzus gadus zinātnieki no visas pasaules ir mēģinājuši saprast, kas ir Stradivarius mūzikas instrumentu skaņas noslēpums. Šajā laikā ir radušās vairākas pamata teorijas. Visizplatītākā versija ir tāda, ka lakas apstrāde lielā mērā ietekmē vijoļu skanējumu. Ir leģenda, ka itālis piebēris tai putekļus no savas darbnīcas grīdas un kukaiņu spārniem.Cita leģenda vēsta, ka viņš izmantojis Tiroles mežos augušo koku sveķus. Tagad nav iespējams atkārtot sākotnējo "recepti", jo tie tika pilnībā izgriezti. Ir arī versija, kas vēsta, ka vijoles izceļas ar tik neparastu skanējumu, jo to radīšanai Stradivari izmantoja nevis parastu koku, bet gan Noasa šķirsta fragmentus.

Nopietnāki ir kādas Taivānas universitātes zinātnieku vārdi, kuri veica ķīmisko analīzi materiāla paraugiem, no kuriem izgatavotas divas Stradivari vijoles. Viņi nonāca pie secinājuma, ka mūzikas instrumenti ir izgatavoti no koka, kas ilgu laiku bija mērcēts kvalitatīvā minerālu konservantā. Šo tehnoloģiju nebija populāri citi meistari, kuri dzīvoja tajā pašā laikā kā Stradivari. To neizmanto arī mūsdienu mūzikas instrumentu ražošanā. Tāpēc, visticamāk, tas tiešām ir viens no faktoriem, kas ietekmē vijoles skanējumu.

Savas dzīves laikā Antonio Stradivari daudz eksperimentēja ar koku. Sākumā viņš to darīja sava skolotāja Nikolo Amati vadībā, bet pēc tam arī pats. Jāpiebilst, ka neatkarīgi no tā, kādu koku meistars izmantoja, viņš to vienmēr labi izžāvēja.

Speciālisti stāsta, ka galvenais materiāls, ar ko meistars iecienījis strādāt, ir augstkalnu egļu un kļavu koksne, kas auga aukstajos apgabalos. Tas izcēlās ar savu īpašo blīvumu. Tāpēc no tā izgatavoto vijoļu skaņa izrādījās pilnīgi unikāla.

Slavenais itāļu vijolnieks un mūzikas teorētiķis Frančesko Gemiāni teica, ka ideālajai vijolei ir jāskan skaistāk nekā profesionāla dziedātāja balsij. Mūsdienu zinātnieki uzskata, ka Stradivāra vijoļu noslēpums slēpjas tieši tajā, ka tās skan kā tīras sieviešu balsis.

Mūsdienās pasaulē ir saglabājušās aptuveni 550 Stradivari vijoles. Katrs no tiem ir īsts mākslas darbs. Īpaši vērtīgi ir mūzikas instrumenti, kurus itāļu meistars radījis sava darba zelta periodā – no 1700. līdz 1720. gadam.

Šī ir visdārgākā Stradivari vijole. Tās izmaksas tiek lēstas 10 miljonu dolāru apmērā. Šis mūzikas instruments tika izgatavots 1721. gadā. Meistars savu radījumu nosauca par godu Bairona mazmeitai lēdijai Annai Blanta, kurai piederēja vijole. Tā kā mūzikas instruments praktiski netika spēlēts, tas ir saglabājies līdz mūsdienām ideālā stāvoklī.

Ļoti vērtīga tiek uzskatīta arī vijole, kuru pats Stradivari savas dzīves laikā īpaši iemīļojis. Instruments sākotnēji tika izveidots kā kolekcionējams un nebija paredzēts spēlēšanai. Tāpēc arī tā ir saglabāta lieliskā stāvoklī. Vijole izskatās tā, it kā to tikai vakar radījis izcils meistars.

Pēc Stradivari nāves instruments kādu laiku piederēja viņa ģimenei. Vēlāk kolekcionāri sāka viņu "medīt". Tā kā instruments bija ļoti vērtīgs, tas tika nosaukts par "Mesiju". 1904. gadā vijole nokļuva vienā no Lielbritānijas muzejiem. Tas tika darīts noteiktos apstākļos. Mūzikas instrumentu vajadzēja glabāt ideālos apstākļos, nevis nodot nepareizās rokās. Turklāt uz tā bija aizliegts spēlēt, jo tas ievērojami saīsinātu "Mesijas" dzīves gadus.

Šis instruments ir pazīstams arī kā "sarkanā vijole", un tas ir patiesi leģendārs. Līdz pagājušā gadsimta 30. gadiem instruments piederēja Mendelsonu ģimenei. Vēlāk to uzskatīja par zaudētu ilgu laiku. Par viņu viņi atkal sāka runāt tikai 2003. gadā, kad Elizabete Pitkērna, tā jaunā īpašniece, pati atzina, ka vectēvs viņai nopircis vijoli slavenā izsolē. Ar šo instrumentu ir saistītas daudzas leģendas. Viens no tiem, piemēram, saka, ka vijolei ir dvēsele; otrs - tās asinis tika sajauktas lakā, ar kuru tās tika pārklātas.

Vijole tika nosaukta slavenā zviedru juveliera Kristiana Hammera vārdā, kuram tā piederēja ilgu laiku. 2006. gadā tas tika izsolīts par vairāk nekā 3 miljoniem USD.

Pagājušā gadsimta sākumā vijole piederēja talantīgam vijolniekam Košanskim. Viņš to saņēma kā dāvanu no Nikolaja II. Revolūcijas laikā vijolnieks atradās ārzemēs, kur sniedza koncertus. Tāpēc viņam izdevās saglabāt unikālu mūzikas instrumentu. Tiesa, dažus gadus vēlāk viņš to tomēr pārdeva. Vijole, kas nosaukta izcilā mūziķa vārdā, tagad ir pazīstama kā Stradivari visbiežāk zagtais instruments.

Atsevišķi ir vērts pieminēt vijoles, kuras atšķirībā no Koshansky instrumenta revolūcijas laikā atradās valsts teritorijā un tika nacionalizētas. Daži no šiem mūzikas instrumentiem tagad ir daļa no lielas valsts kolekcijas. Tas glabājas Gļinkas muzikālās kultūras muzejā.

Daudziem instrumentiem, kas veido šo kolekciju, ir interesanta vēsture.

• Amatizēt. 1686. gadā radītā vijole piederēja Tretjakovam. Pēc viņa nāves tas nonāca Maskavas konservatorijas īpašumā un pēc tam pārcēlās uz Gļinkas muzeju, kur tas ir izstādīts daudzus gadus.
• Aleksandra I vijole. Šis modelis parādījās 1706. gadā. Pēc viņa nāves instruments tika pārvietots uz Ermitāžu un pēc tam no turienes nozagts. Kad vijole tika atrasta, eksperti atklāja, ka zagļi uz tās daļēji sabojājuši lakas slāni.
• Kņaza Jusupova mūzikas instruments. Stradivari to paveica tikai gadu pirms savas nāves. Tas tika glabāts Jusupovu ģimenē līdz 1918. gadam. Pēc revolūcijas princis nolēma pamest valsti. Viņš iemurināja vijoli vienā no savas pils pagrabiem. Bet viņa joprojām tika atrasta un nodota Valsts kolekcijai.
• Prinča Šahovska vijole. Pēc īpašnieka nāves tas tika nodots Tretjakovam, kurš to novēlēja Rumjancevam muzejā. 20. gados instruments kļuva par daļu no Valsts kolekcijas.

Liels skaits instrumentu pieder Spānijas karalim. Tie visi ir izstādīti īpašā izstādē viņa pilī Madridē. Arī dažas vijoles tiek izstādītas ASV un Itālijā. Taču ne visi Stradivaru mūzikas instrumenti glabājas muzejos un privātkolekcijās. Kā tās skan, varat klausīties Vijoles muzejā Kremonā. Tur - Auditorium Giovanni Arvedi koncertzālē - regulāri tiek rīkoti muzikāli pasākumi. Tajos uz kolekcionējamiem instrumentiem spēlē talantīgi mūziķi.

Arī Japānā vijoles izmanto paredzētajam mērķim. Tokijā glabājas iespaidīga maestro instrumentu kolekcija. Tajā iekļautās vijoles regulāri izmanto virtuozi no dažādām pasaules malām.