Kristians Diors

Kristians Diors ir viena no spilgtākajām modes zvaigznēm cilvēces vēsturē. Jau pusgadsimtu viņa mantojums - Christian Dior modes nams - dzīvo bez viņa, taču zīmola kolekcijas joprojām atbilst augstākajam līmenim, ko deklarējis kādreiz izcilais kurjers. Kā veidojās modes meistares biogrāfija, kādi pavērsieni Dior nama vēsturē ir mainījuši visu modesistu dzīvi un kādi ir galvenie atklājumi Kristiānas sieviešu apģērbu dizainā?

Diez vai ir pārspīlēts teikt, ka mode, kāda tā pastāv šodien, lielā mērā ir saistīta ar Kristiana Diora smago darbu. Šis vīrietis bija iemīlējies modē, un tāpēc viņš tam veltīja visu savu dzīvi, pateicoties kam šodien stilīgu sieviešu ikdienā ir daudz lietu, bez kurām nevar iztikt.

Mūsdienās nav neviena cilvēka, kuram būtu svešs dižā kurjera vārds. Tomēr Kristiāns veica sarežģītu ceļu uz atpazīstamību un slavu, un dzīves laikā viņam izdevās nobaudīt panākumus tikai vairākus gadus.

Kristians Diors dzimis 1905. gada 21. janvārī lielā ģimenē mazajā Granvilas pilsētiņā, kas atrodas Francijas ziemeļos, tieši Lamanša ostā. Tā bija ļoti veiksmīga ģimene: tēvam izdevās kļūt par veiksmīgu uzņēmēju, māte rūpējās par saviem pieciem bērniem (Kristians bija otrais pēc kārtas).Un, kad zēnam bija tikai 6 gadi, viņa vecāki varēja pārcelties tieši uz galvaspilsētu. Šis bija Diora pirmais, vēl neapzināts solis ceļā uz viņa dzīves mērķi.

Kristiāns ir sapņotājs kopš bērnības. Jau no mazotnes zēnam patika gleznot, viņš daudz praktizējās un pat domāja par mākslinieka karjeru. Vecāki neatlaidīgi centās pievērst savas atvases uzmanību praktiskākām nodarbēm – biznesam, politikai, diplomātijai. Bet viņiem tas neizdevās: lai gan viņa senču uzbrukumā Kristians Diors iestājās Brīvajā politikas zinātņu skolā, tas neietekmēja viņa karjeras plānus.

Tātad 23 gadu vecumā Diors kopā ar savu draugu Žanu Bonjaku iegādājās mākslas galeriju. Jauno uzņēmēju rīcībā bija tādu autoru darbi, kuri mūsdienās ir pazīstami visā pasaulē: Pikaso, Matiss - ja to pareizi reklamētu, šī galerija kļūtu par ļoti ienesīgu biznesu, taču tas prasīja laiku. Diemžēl liktenis lēma, ka Dioram un Bonjarkam nebija laika.

Tikai trīs gadu laikā jaunajiem entuziastiem izdevās kļūt par mākslas galerijas īpašniekiem. 1931. gadā nāvējoša slimība Kristiānam atņēma māti, un pēc mīļotās sievas nomira arī tēvs, īsi pirms tam viņš bija pilnībā izpostīts. Dioram bija jāatbrīvojas no galerijas un jāatgriežas no debesīm uz zemi.

Pēc jaunības neveiksmēm savas vietas meklējumos šajā pasaulē Diors devās uz armiju, kur dienēja vairākus gadus. Atgriežoties civilajā dzīvē jau cienījamā vecumā – aptuveni 40 gadu vecumā – Diors paskatījās apkārt un saprata, ka daudziem viņa paziņām modes pasaulē ir ievērojami panākumi. Tomēr pēc laimīgas nejaušības starp draugiem no šīs sfēras atradās cilvēki, kuri palīdzēja Dior atrasties īstajā laikā un īstajā vietā.

Liktenīgās tikšanās vaininieks bija Diora bērnības draugs Pjērs Balmēns. Laikā, kad Kristiāns tikko bija atgriezies no kara, Pjēram jau bija savs plaukstošs modes nams un daudz noderīgu kontaktu. Tieši Balmeins konsultēja Dior kā mākslinieku vienam no pasakaini bagātajiem uzņēmējiem.

Ražotājs Marsels Boussac, kurš iedzīvojās tekstilizstrādājumos, tolaik savam modes namam meklēja talantīgu mākslinieku. Nav precīzi zināms, kā pagāja pirmais sadarbības periods starp Dior un Bussac, nav dokumentēts, kas tieši nezināmā māksliniekā iekaroja uzņēmēju. Tomēr Marsela Bousaka aizgādībā ļoti drīz šim pašam māksliniekam bija savs modes nams.

Būdams sieviešu apģērbu dizainers, Kristians Diors ieguva spārnus un sāka radīt, tāpat kā mazais sapņainais zēns, kāds viņš bija bērnībā. Pateicoties Dior, skaistums un greznība atkal kļuva populāri pēckara Eiropā, dzīvesprieks atgriezās vīriešiem un sievietēm, bet Parīzē - pasaules modes galvaspilsētas goda nosaukums. Maestro jau daudzus gadus ir miris, un tagad ir īpaši svarīgi saglabāt leģendāro Dior priekšmetu radīšanas vēsturi, lai šī apbrīnojamā zīmola tradīcijas tiktu nodotas no paaudzes paaudzē.

1941. gadā Kristians sāka savu karjeru lielās modes pasaulē. Viņš ieguva darbu kā mākslinieks slavenajā Parīzes modes namā Lucien Lelong. Nākamajā gadā Dior atvēra savu smaržu laboratoriju – gadu gaitā tā izaugs par pasaulslaveno Christian Dior Perfume kompāniju.

Bet lieliskā zīmola vēsture savu hroniku sāka tikai 1946. gadā. 8. oktobris ir diena, kad Kristians Diors ar savu vārdu dibināja modes zīmolu. Pirmie desmit zīmola pastāvēšanas gadi ir lielā meistara dzīves pēdējie gadi.

• 1947. gada 12. februāris. Pirmā Dior kolekcija New Look tika demonstrēta lielā izstādē Parīzē un radīja apvērsumu modes pasaulē.

• Gads ir 1948. gads. Notika neaizmirstams ceļojums uz Ameriku, kur Dioram tika piešķirta prestižā balva par ieguldījumu modes dizainera mākslā.

• 1950-1951 gadi. Viena pēc otras tika izlaistas novatoriskās House of Dior kolekcijas: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 gads. Atvērts Christian Dior zīmola Londonas birojs.

• 1953 gads. Parādījās Dior Delman apavu nodaļa, kuras skices nodrošināja slavenais sava amata meistars - Rodžers Vivjers.

• 1954 gads. Dior saņēma licenci veļas šūšanai. Tajā pašā gadā zīmols turpināja iekarot pasauli: Dior biroji tika atvērti Mehiko, Karakasā, Austrālijā, Čīlē un Kubā.

• 1955 gads. Modes namam ir sava juvelierizstrādājumu līnija.

• 1956-1957 gadi. Iznākušas jaunākās spilgtās kolekcijas, kas tapušas ar Christian Dior līdzdalību - Arrow, Aimant, H un Libre.

• 1957. gada 24. oktobris. Atrodoties veselības kūrortā, Kristians Diors pēkšņi nomira no sirdslēkmes. Viņam bija tikai 52 gadi, taču viņam izdevās izmainīt visu pasauli, un viņa mantojums joprojām dzīvo.

Vairākas desmitgades, kad zīmols pastāvēja bez tā dibinātāja, pie Modes nama stūres stāvēja daudzi slaveni kurjeri. Dažu no viņiem valdīšana bija Kristiana iedibināto tradīciju turpinājums. Citi gandrīz pilnībā apglabāja viņa idejas un gandrīz līdz nepazīšanai pārveidoja Dior.

Jaunā modes dizainere uzņēmumam pievienojās tālajā 1953. gadā. Diors uzreiz pamanīja Senlorāna talantu, un no 1955. gada līdz pašai Kristiāna nāvei jauneklis bija viņa palīgs. Īvs Senlorāns savu pirmo kolekciju Dior prezentēja kā zīmola galvenais dizainers 1958. gadā. To sauca par "Trapezi", un tas izcēlās ar uzmanību uz jaunākām sievietēm.

Tas padarīja Dior pilnīgi atšķirīgu no zīmola, kas bija radītājam. Tieši Senlorāna vadībā 1959. gadā Dior apģērbu pirmo reizi ieraudzīja padomju Maskavas iedzīvotāji kultūras nama Wings of the Soviets izstādē.

Tomēr panākumi bija ne mazāk skaļi, jo Senlorāna kolekcijas elpoja svaigumu un jaunību. 1960. gadā tika izdota kolekcija "Hipster", kuras nosaukums runā par šīs līnijas sastāvdaļām: apgrieztas motociklistu jakas, klasiski uzvalki, kas valkāti uz bruņurupučiem kreklu vietā ... Modes nama investorus biedēja avangardiskā noskaņa. Īvs Senlorāns, un viņš ātri tika atlaists no Dior galvenā dizainera amata ...

Ir grūti saprast, kāpēc ne visas zīmola koncepcijas izmaiņas nobiedēja tos, kas ieguldīja Dior. Tātad kopš 1961. gada 28 gadus pēc kārtas Christian Dior radīšanu nežēlīgi pārveidoja cits ambiciozs modes dizainers - Marks Boans. Dizainere nolēma atteikties no greznības un krāšņuma, kas agrāk bija Christian Dior apģērbā. Bohana galvenais princips bija radīt apģērbu "... īstām sievietēm, nevis sev, ne manekeniem un ne modes žurnāliem".

No 1970. līdz 1980. gadam tika ražota Christian Dior Monsieur līnija. Šī laikmeta kolekcijas izcēlās ar vienkāršību un vieglumu, tā bija jauna "šika greznība" - pievilcīga tendence no Dior. Tas savā ziņā bija veiksmīgs laiks, jo galvenās zīmola cienītājas bija Holivudas skaistules: Greisa Kellija, Marlēna Dītriha, Mia Farova. Tomēr kopumā zīmols cieta neveiksmes: galvenās koncepcijas maiņa noveda pie tā, ka sabiedrības interese par Dior izzuda, zīmola šovi sāka savākt niecīgus skatītājus.

Viņi mēģināja atkāpties no Marka Boana tālajā 1984. gadā, tad Ferre pirmo reizi saņēma piedāvājumu ieņemt vadošo amatu Dior, taču nez kāpēc atteicās virtuozais itāļu dizainers. Otro reizi, 1989. gadā, Džanfranko tomēr pieņēma šo piedāvājumu.

Tomēr modes dizainere nebija īpaši apmierināta ar šo panākumu. 1996. gadā Ferē atstāja savu amatu Dior, lai nodotos darbam pie zīmola ar savu vārdu.

Feru nomainīja jauns un ļoti daudzsološs britu modes dizainers Džons Galjano. Tas bija sākums citai, jaunai kārtai Dior vēsturē un stilā. Glamūra laikmets sākās ar pirmo Misia Diva kolekciju.Zīmols ir dinamiskāks, avangardiskāks un teatrālāks nekā jebkad agrāk, un, pats galvenais, tas ir kļuvis neticami veiksmīgs komerciāli. Slavenības atkal sāka parādīties Dior tērpos uz sarkanā paklāja, zīmola sejas Galjano valdīšanas gados bija Šarlīze Terona, Monika Beluči, Šērona Stouna, Mariona Kotijara, Žizele Bundhena.

Dior kolekcijas Galliano laikā bija romantiskas, sievišķīgas un ekstravagantas. Dizainere izmantoja tikai greznus materiālus: samts, satīns un brokāts bija grezni dekorēti ar bārkstīm, akmeņiem, volāniem un izšuvumiem. Tas bija Galiano, kurš atvēra pirmo Dior veikalu Maskavā (1997). Diemžēl tik talantīgs radītājs izrādījās nedaudz augstprātīgs, tāpat kā daudzas radošas personības. 2011. gada 1. martā uzņēmuma vadība atlaida Džonu Galjano no Dior galvenā dizainera amata saistībā ar skandālu, kas izcēlās par modes dizainera antisemītisko publisko uzvedību.

Francijā plaši pazīstamais Hedi Slimane bija atbildīgs par Dior vīriešu kolekcijām no 2000. līdz 2007. gadam. Viņu atceras ar saviem izsmalcinātajiem siluetiem un ieviesa daudz jauninājumu vīrišķīgajā stilā. Viņš tik maz strādāja Modes namā, jo baidījās kļūt par kāda cita vārda ķīlnieku. Hedi Slimane ļoti drīz pārgāja uz sava leibla reklamēšanu.

Nākamais krāšņais radošais direktors, kura zīmola vadība ir atstājusi ievērojamas pēdas vēsturē, ir Rafs Simons. Viņš kļuva par uzņēmuma vadītāju 2011. gadā un ieņēma šo amatu līdz 2015. gada oktobrim. Apavi kļuva par galveno Simonsa "īpašību": lateksa zābaki un augstās modes kedas - viņa visspilgtākie hiti.

2016. gada jūnijā Marija Gracija Čiuri, kura iepriekš vadīja Valentīno modes namu, pārņēma Dior radošās direktores amatu. Kādu laiku pirms viņas ierašanās pēc Rafa Simonsa pie stūres bija dažādi jauni un talantīgi dizaineri, tostarp Lūsija Meiere un Seržs Rufjē.

• 1947. gads — jauns izskats — Christian Dior. Šī kolekcija ienesa modi smilšu pulksteņa siluetā: noapaļoti gurni, slīpi pleci un lapsenes viduklis uz visiem laikiem kļuvuši par patiesas sievišķības personifikāciju. Eleganta miniatūra rokassomiņa, kurpes ar šauriem un smailiem purngaliem un kā nobeigums pūkains matu sakārtojums vai cepure ar platām malām.

• 1957. gads - "Trapecija" - Īvs Senlorāns. Ar ģeometrisku siluetu, taisnām līnijām un neparasti īsu garumu modes brīnumbērns ir atstājis savu neizdzēšamu zīmi vēsturē.

• 1966. gads — ārsts Živago — Marks Boans. Pēc filmas motīviem veidotā kolekcija palika atmiņā ar gariem mēteļiem ar kažokādas apkaklēm un platām jostām.

• 1989. gads – pavasaris/vasara – Džanfranko Ferē. Unikālā kolekcija ieguva prestižo itāļu modes dizainera balvu Golden Thimble.

• 1996. gads — Misija Dīva — Džons Galjano. Jau no pirmās kolekcijas kurjers apģērbā centās atspoguļot dažādu valstu tautu etniskos motīvus un kultūru.

• 2004. gads — pavasaris/vasara — Džons Galjāno. Zelta un akmeņu spīdums, kolekcija ir piesātināta ar Senās Ēģiptes tēmu.

• 2013 - rudens / ziema 2013-2014 - Rafs Simons. Šajā kolekcijā dizaineris demonstrēja savu redzējumu par jaunā izskata siluetu, vienlaikus nemainot savu iemīļoto minimālismu un spēlējoties ar košām krāsām pēc sirds patikas.

Mūsdienu Dior kolekcijās ir atturīga un nedaudz moderna stila izpausme, ko zīmolā noteica Christian Dior. Sieviešu un vīriešu līnijas ir piepildītas ar elegantiem un uzkrītošiem gabaliem. Piemēram, 2017. gada pavasara/vasaras kolekcija bija veltīta 20. gadsimta modes klasikai, un tāpēc tajā var atrast visas Dior "mācību grāmatas" raksturīgās iezīmes.

Zīmola aksesuārs no slavena zīmola ir ikvienas mūsdienu modesistas vēlmes objekts. Miniatūrais sajūgs maksā pasakainu naudu, bet joprojām sievietes visā pasaulē cenšas iegūt vismaz vienu šādu lietu. Populārākie modeļi:

• Jauna dāma ar tauriņiem;

• Dior jaunkundze;

• Atvērts bārs;

• Diorāma;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lēdija Diora.

Jaunākais modelis tika īpaši izstrādāts princesei Diānai.Katra no uzskaitītajām šķirnēm mūsdienās tiek uzskatīta par klasisku, nezaudē savu aktualitāti un ir piemērota gan ikdienas, gan vakara izskatā.

Zīmols ražo gan klasiskas pumpas, gan izcilus sporta apavus (kedas, kedas, kedas), gan modernus mūļus, visa veida sandales, plakanās zoles modeļus un, protams, zābakus.

Pirmās smaržas, ko Kristiāns izlaida 1947. gadā, ir Miss Dior. Radīts ap maijpuķīšu smaržu, Diora mātes mīļākajiem ziediem. Viņš izcēlās parfimērijas pasaulē, un joprojām šī zīmola smaržas ir planētas labāko pieciniekā.

Populārākās smaržas cilvēces spēcīgās puses pārstāvjiem:

• Fārenheits;
• Sauvage;
• Augstāka enerģija;
• Homme.

Protams, vīriešiem ir radītas ievērojami mazāk ikoniskas Dior smaržas nekā sievietēm.

Papildus pirmajam, kas kļuva revolucionārs, ir arī daudzi citi populāri aromāti:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Atkarīgais;
• Kāpa;
• Dolce Vita;
• Pusnakts inde;
• Ziedošs pušķis;
• Dioressence;
• Mūžīgi mūžos;
• Hipnotiska inde.

Dior kosmētika, gan dekoratīvie, gan ādas kopšanas līdzekļi, ir vienlīdz populāra sieviešu vidū visā pasaulē. Kvalitatīvi sieviešu kosmētikas somiņu “iemītnieki” tiek ražoti ar slaveno zīmolu:

• ēnas (5 krāsas);
• pulveris;
• pomāde;
• lūpu spīdums;
• skropstu tuša;
• tonizējošs krēms;
• nagu laka;
• grima otas;
• sarkt.

No kopšanas līdzekļiem īpaši pieprasīti ir Dior lūpu balzami, acu krēmi un želejas, sejai un Capture Totale grumbu pildītājs.

Jauna izskata siluets, pumpas, Miss Dior smaržas... Lai pabeigtu šo līniju no "sieviešu ieroču" arsenāla, tikai sarkanā lūpu krāsa Rouge Dior. Kristians Diors šo leģendāro lietu izlaida 1949. gadā. Sākumā tas bija ierobežots izdevums VIP klientiem: nevis pārdošanai, bet kā dāvana.

Neticami spilgta un pavedinoša lūpu krāsa rotāja Bettas Deivisas lūpas filmā All About Eve, kā arī Marlēnas Dītrihas lūpas Alfrēda Hičkoka filmā Fear of the Stage. Pēc neticamajiem panākumiem ne tikai pašās filmās, bet arī to varoņu parādīšanās (un šeit lūpas spēlēja ne mazāk un varbūt pat lielu lomu), Diors sāka strādāt pie savas vilinošās lūpu krāsas masveida izlaišanas.

Pirmā Rouge Dior kolekcija sastāvēja no 8 toņiem, kas lieliski saskanēja vai pat pilnībā atkārtoja šī gada kolekcijas couture audumu sarkanos toņus. Mūsdienās leģendārās lūpu krāsas paletē ir vairāki desmiti toņu.

Dior juvelierizstrādājumu galvenā priekšrocība, vai tie būtu auskari vai saulesbrilles, ir katras rotaslietas rotājums ar zaigojošiem akmeņiem no rhinestone. Dior atklāja šādas dekoratīvās tehnikas efektu ar Swarovski tālajā 1955. gadā. Šodien Viktorija de Kastelāna ir atbildīga par zīmola unikālo rotu radīšanu.

Pirmais modelis tika izlaists 1975. gadā, un to sauca par Black Moon. Mūsdienās zīmols ražo vairākas pulksteņu līnijas, no kurām katra satur desmitiem dažādu modeļu. Populārākā līnija ir Dior VIII (ar Dior laimīgo numuru). Šajā kolekcijā ir radīti ikdienas, vakara un kokteiļu pulksteņi. Reklāmas kampaņas seja ir aktrise Šarlīze Terona.

Kristiana Diora vārds ir iemūžināts ne tikai viņa zīmolā. Modes dizainers tiek uzskatīts par īstu leģendu un pasaules modes radītāju, par viņu tiek rakstītas filmas un grāmatas. Starp citu, pats meistars 1956. gadā publicēja savu autobiogrāfiju "Dior on Dior". Un divus gadus iepriekš pirmo reizi tika izdota vēl viena modes dizainera grāmata - “Dior. Modes vārdnīca".

Autobiogrāfija detalizēti stāsta par visu lielā kurjera veidošanās vēsturi. Un savā vārdnīcā Diors dalās ar sievietēm vienkāršajos elegances noslēpumos. Lielākā daļa viņa stila ieteikumu ir spēkā arī šodien.

Starp citu cilvēku sarakstītajām grāmatām par Dioru ir vērts atzīmēt “Christian Dior. Biogrāfija "(Marie-France Pokna) un" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Shaw).2005. gadā režisors Filips Lanfranšī laida klajā dokumentālo filmu "Christian Dior - The Legendary Man", kas iegremdē skatītāju atmosfērā, kas ieskauj lielisko radītāju, parādot leģendārā modes dizainera pasauli no iekšpuses.

Bet par galveno Kristiana Diora atmiņu krātuvi jāsauc muzejs, kas atrodas saimnieka tēva mājā - īpašumā Granvilā.

Tajā tiek atjaunoti interjeri, kuros dzīvoja Kristiāna ģimene, tiek prezentētas dažas slavenā dizainera personīgās mantas un, protams, regulāri tiek rīkotas zīmola retrospektīvas izstādes.

Šķiet, kurš gan spēj smalkāk sajust sievietes dvēseli, kā meistars, kas ietērpj viņu satriecošās kleitās, uzvelk vilinošos apavus un apvij pavedinošos aromātos? Taču Kristianam, kurš sievieti paaugstināja debesīs, likteņa ļaunā likteņa dēļ nebija iespējas mīlēt sievieti šī vārda pilnā nozīmē.

Visā mūžā dizainers nekad nav atradis ģimenes laimi. Visa vaina ir netradicionālā orientācijā, par ko Diors, protams, neizplatījās, bet tas viņam tuvajiem bija skaidrs. Par to viņi sāka atklāti runāt daudzus gadus pēc meistara nāves. Daudzējādā ziņā šī fakta atklāšanu veicināja Džona Galjano parādīšanās Diorā, kurš ne tikai neslēpa savu orientāciju, bet arī aktīvi pārspīlēja šo tēmu.

• Kristians Diors kļuva par pirmo modes dizaineri, kurš licencēja savus izgudrojumus modes pasaulē. Viņš pārdeva tiesības izvietot Dior zīmolu, kas viņa laikā bija kuriozs, bet šodien ir norma.

• Diors bija šausmīgi māņticīgs cilvēks, tāpēc vienmēr ievēroja vienus un tos pašus likumus: katrā izrādē vismaz viena modele defilēja ar maijpuķīšu pušķi – Kristiāna mātes mīļākajiem ziediem; pirms katras izrādes sākuma modes dizainere vienmēr nolasa taro kārtis; Katrā Dior kolekcijā bija mētelis, kas nosaukts kurjera dzimtās pilsētas Granvilas vārdā.

• Arhitektūra dizaineru iedvesmoja visvairāk: viņš izmantoja dažādas tehnikas, lai radītu unikālus tērpus, kas akcentēja krūtis un gurnus.

• Diors korseti atgrieza modē, viņš bija pārliecināts, ka "bez korsetes nav modes".

• Dedzīgā korsešu pretiniece Koko Šanele bija negatīvi noskaņota pret Diora darbiem.Viņa paziņoja, ka viņa pirmā kolekcija bija "40. gadu beigu modes šausmas".

• Dior bija pirmais, kas izstrādāja skatuves dekorācijas, modē ienesot teatralitātes elementus. Tieši Diors radīja tradīciju veidot podiumu tā, lai viņš akcentētu izstādītās kolekcijas raksturu.

• Diora mīļākās mūzas bija trīs modeles: Renē, Kuka un krievu meitene Alla Ilčuna. Pēdējā modele modelēšanas biznesā nostrādājusi rekordlielus 20 gadus. Pa šo laiku viņas viduklis palielinājies tikai par 2 centimetriem (no 47 uz 49).

Apgriezts, cieši pieguļošs modelis ar peplum viduklī, kā likums, tika šūts no satīna vai zīda. Neviļus Dior radīja alternatīvu mazajai melnajai Chanel kleitai tās pilnīga pretstata veidolā - tie bija kokteiļkostīmi, kurus daudzas 40.-50.gadu dāmas vienkārši dievināja. Kokteiļiem bāra jaku vajadzēja valkāt ar šaurām biksēm vai citu kristiešu izgudrojumu ...

Stils pilnībā atspoguļo Dior neatvairāmo tieksmi pēc arhitektoniskā griezuma. Pēc dizainera domām, ideāls pieskaņojums šim šedevram bija viens no diviem variantiem: kokteiļu jaka vai cieši pieguļošs tops.

Salīdzinoši brīvais piegulums padarīja šo stilu par absolūti visu sieviešu iecienītāko. Gan tievā Tvigija, gan sievišķīgākā Žaklīna Kenedija varēja dižoties A formas kleitā.

Garie krinolīna svārki līdz grīdai, bagātīgi savilkti jostasvietā, modes sievietes valdzināja ar savu praktiskumu: tie nekad nesaburzījās, kas nozīmē, ka viņi izskatījās lieliski, lai kas arī notiktu. Dizainere ieteica tās valkāt tikai ar pieguļošiem topi, kas dekorēti ar dziļu kakla izgriezumu.

Diora vēlme slavināt savu zīmolu ir rezultējusies ar lielu uzņēmumu logotipiem uz apģērbiem un aksesuāriem. Par vienu no asākajām tendencēm, kas nav zaudējusi savu aktualitāti arī mūsdienās, ir kļuvusi zīmola josta ar sprādzi Modes nama nosaukuma formā.

Īsi pirms pēkšņās nāves Dioram izdevās pasaulei dāvāt vēl vienu šedevru: 1957. gada augustā 52 gadus vecais dizainers savā izstādē demonstrēja zelta krūšturi. Tā vairāk izskatījās pēc modernas korsetes ar jostu un gumijām, bija ar rokām šūta no baltām mežģīnēm un bagātīgi dekorēta ar zelta diegiem.

1947. gadā Kristians Diors iekaroja ne tikai modes pasauli, bet arī kino pasauli. Kā vēsta leģenda, tieši šīs filmas "Skatuves bailes" filmēšanas laikā galvenās lomas atveidotāja (Marlēna Dītriha) izvirzīja režisoram (Alfrēdam Hičkokam) stingru nosacījumu, ka viņa darbosies tikai sava iecienītākā modes dizainera darinātos kostīmos: "No Dior - nē Dītrihs! ”…

Kopš tā laika visas prestižākās aktrises Eiropā un Holivudā ir parādījušās filmās un dzīvē Dior tērpos: Sofija Lorēna un Elizabete Teilore, Izabella Adjani un Bette Deivisa. Pat jaunā un vēl nezināmā Bridžita Bardo, baletskolas audzēkne un topošā modes modele, savulaik pielaikojusi Christian Dior kleitas, mīlestību pret šiem greznajiem tērpiem nesa visu savu dzīvi.

Laiki ir mainījušies, un kapitālisma laikmets ir novedis pie tā, ka slavenas aktrises sāka parādīties dārga zīmola tērpos ne tikai un ne tik daudz filmās, bet arvien vairāk reklāmās. Taču šīs augsto tehnoloģiju gadsimta tendences Holivudas skaistules tikai padarīja tuvākas Modes nama darinājumiem. Diora jaunās mūzas ir sava laika varones: Šarlīze Terona, Meriona Kotijāra, Natālija Portmane. Reiz izvēlētas pasaulē atzītās skaistules ir iemiesojušas luksusa zīmolu gadiem un pat gadu desmitiem.